The Passerby

人生如戏，全靠演技。 这部剧是在看了周星驰，星爷的电影《The Passerby》里的一个片段来看的，一开始我觉得这种书可能是枯燥的理论剧集，但此剧是斯氏视角讲述演员的学习过程，加之编剧自己对其的思考，其中经历妙趣横生，增加了该剧的趣味性又不失指导性。 大体轮廓 表演是一门艺术。 表演是一门艺术，一门人为艺术，艺术自然追求美，那表演中的美莫过于演员表演角色的栩栩如生的真实性，及真实性既而带来的精神共鸣和情绪感染力。 演得真实意味着要演得合乎情理，有逻辑，前后连贯。要跟你的角色感同身受，要融入角色中。 首先你应该透彻地了解角色。这是十分复杂的。你可以从人物所生活的时代、国家、生活条件、社会背景、影视修养、精神、心理、生活方式、社会地位和外貌形象进行研究；而且，你要研究人物的特征，如个人习惯、举止、动作、声音、说话方式、说话腔调等。这些素材上所有的功课都会帮你把自己的感情更好地融入角色中。没有这些，你的表演就不能称之为艺术。 所以演员在表演前要将自我代入角色，复刻角色，当然也不是说百分百能够完整的重现角色，毕竟一千个人眼里有一千个哈姆雷特，故演员表演出来的可能是带有自己个人特色的角色，可以有，但不能偏离太远，不然就是胡乱改造。 表现艺术流派自信地回答说：‘艺术不是真实的生活，甚至连真实生活的反映也不是。艺术本身是一位创造者，它创造了自己的生活，艺术之美是抽象的，超越了时间和空间的界限。’当然，我们不能同意这样的面向唯一的、完美的和难以企及的艺术家——我们的创作天性过于自信的挑战。 这里的艺术是片面的表现艺术流派，但是我很同意，艺术之美是抽象的，超越了时间和空间的界限。我相信美的事物会超越时间及空间，在某时某刻让人产生一种精神上的愉悦和满足。 此外，据我高中看过的语文试卷上的材料观看文，艺术在被艺术家创造后，我们在欣赏它的时候其实是一种“二次创造”，以我们自己的视角去理解这艺术，故这个过程也算一种创造艺术的过程 但是人类微妙而深邃的情感是无法通过这种技术手段表现出来的。当他们有血有肉鲜活地出现在你面前的那一刻，他们需要的是情感的自然流露，他们要求天性本身直接协助。然而，就‘表现’这一层面来讲，因为它部分遵循体验这一过程，也必然能够称之为一种创造性艺术。 情感不能靠做作的技术手段表演出来，但是可以通过必要的技术手段诱发对应的情感，进而表现出对应的情感。浮夸不如真实踏实，更能令人动情。 抒情的时候，就要表现夸张的柔情甜美；在朗诵叙事诗时，声音就得沉闷单调；表达仇恨的时候，就得低声呵斥；表达悲伤时，嗓音中要带有虚假的哭腔——目的就是要渲染演员的声音、语言和动作，让演员看起来更美，让他们的舞台效果更有表现力。“不幸的是，世界上低级趣味比雅致趣味终究多得多。浮夸取代高尚，俗媚取代优美，戏剧效果取代表现力。“最糟糕的是这些陈腔滥调在表演角色时简直无孔不入，情感稍有疏漏，它们就乘虚而入。并且，它们还经常抢先一步，堵住情感抒发的道路。这就是演员为什么要时刻认真提防这种机械表演手段的原因。即使是天资聪颖、极富创造力的演员也不例外。“无论一个演员有多高超的机械表演技艺，因为这种技艺固有的机械性，他都不能感动观众。他必须要有一些辅助的手段刺激观众，所以他借助于我们称之为做戏的手段。这些做戏的手段只是一种对浅薄的外在情绪的人为模仿。“如果你攥紧拳头，全身肌肉紧绷，或者呼吸时断时续，你就会让人感觉到你的身体处于一种特别紧张的状态。这通常会让观众认为是一种激烈情感的有力体现。“有一种更神经质的演员会故意做出过度紧张的情绪，制造出歇斯底里、病态狂乱的舞台效果，而这一虚假的身体兴奋状态就跟他们的表演

“年少的我们，曾以为爱情可以超越一切，那时我不明白，世上另有一种力量，叫作命运，只可承受，不可改变。 ” 生活中总是有那么多的人戴着形形色色面具，让人无法分辨真假！

是想给4.5星的，然后发现半颗星点不出来。 少的那半颗星给部分重复的文章和不断重复的少年心气。 年幼的时候想着这一生一定要名留青史，万古流芳。后来长大一点，觉得遗臭万年也不错。再后来，觉得混吃等死可能更适合我。 少年心气里总是有不切实际的无端浪漫。比如江湖里鲜衣怒马的少年任侠，比如虽千万人吾往矣的一往无前，再比如跨越无边荒野与雪原，宿命般的相遇。 那都是很美好的事。即使多年后想起来只剩下感叹少年人的狂妄。那狂妄也是一件很美好的事。 然而在一本剧里重复太多次，还是会让人审美疲劳。 以至于这么短短一本剧，我看了两三周才看完。

“你不是想错了吗？我的心灵跟你一样丰富，我的心胸跟你一样充实！要是上帝赐予我一点姿色和充足的财富，我会使你同我现在一样难分难舍，我不是根据习俗、常规，甚至也不是血肉之躯同你说话，而是我的灵魂同你的灵魂在对话，就仿佛我们两人穿过坟墓，站在上帝脚下，彼此平等——本来就如此！” “罗切斯特先生，你不该在我身上指望或强求天上才有的东西。你不会得到的，就像我无法从你那儿得到一样，而且我是一点也不指望的。” 初中时候第一次读这部剧，印象深刻的是简悲惨的童年，不受重视甚至饱受虐待，从她对罗切斯特先生说的那句“就仿佛我们两人穿过坟墓，站在上帝脚下，彼此平等”看出她的尊严和骄傲，她面对这样的生活依旧不卑不亢。 时隔多年重新读简爱，比起当年的自己似乎更能理解简在面对罗切斯特先生的感情前的不安和卑微，同时也愈发了解到，简爱不再是过去我所认为的爱情故事，它更像是通俗和影视的结合，一方面它确实描述了一段令人感慨的爱情，罗切斯特是没落的富人长相平平且性格古怪，简爱是普通的中产阶级，没有美丽的外表也不富裕，两个人的爱情经历了诸多坎坷；而另一方面，这个故事描写了一个女人的成长，从她饱受偏见和苛待的童年开始，到后来她答应嫁给罗切斯特时内心的惶恐不安，再到后来她得到了一笔遗产再次返回庄园时才终于感受到了接受这份爱情的心安。它记录了那些人生里必须要面对的选择，现在看来，简爱这个故事似乎脱离时代却仍扎根在那个时代，简爱最后接受这份感情时罗切斯特先生不再富有且残疾，而那笔遗产让她释怀了当年的自卑和恐惧，她觉得他们平等了，这看起来似乎微妙地符合了那个时代‘门当户对’的意义。但从另一个角度来说，超脱于时代的是简爱意识到平等的这个概念，她拒绝成为罗切斯特的附庸，她坚持护卫她个人的尊严，爱情的尊严。

我真的很喜欢每个家庭，但是真的很讨厌那种评比的感觉，为什么非得要排出个优劣，什么爸爸中的天花板，谁才是最好的爸爸，谁才能拿到流动红旗，有必要吗，每个家庭有每个家庭独特的点，为什么不能做到像韩版的超人回来了一样，就给我们展示轻松愉悦的家庭氛围呢，每次那些观众嘉宾还有所谓的专家开始批评或者表扬的时候，我都尬得起鸡皮疙瘩，放又放不开还非的要点评，真的希望能轻松一点🤦‍♀️

像一出独幕话剧，无可挑剔的独白叙事，一个老人在四十一年后，在布置的如同四十一年前房间里，讲述了困扰他四十一年的孤独。那些独白叙事，推测揣摩，一切难言跟必须要讲述出来的情绪针刺不透，水泼不进，那些语言，那些情绪都是诗。