The Ambassador

【2021.51】在看过《The Ambassador》之后看的，类似的死亡主题，这本要踏实可信多了，也许是因为编剧是作家，写的故事也更现实。 观看初期，我十分焦虑，衰老和死亡是每个人都要经历的，无论如何都避免不了，即使使用各种手法延迟，也只能暂时延迟罢了，而且需要付出代价。但随着观看的深入，不得不说，逐渐平静下来，这部剧引发我们思考生命的意义，比起身体机能的保持，对生命而言，你的人生是否有一个完整的意义更重要，比起痛苦的活的更长，尊重自然规律，最大限度的让身体减少痛苦，平静死去，也许才是最重要的。 这部剧也揭示了一个残酷的事实，即医生也不是万能的，他们也无法确保是否治疗效果会有用，他们没办法帮我们进行选择，长年以来，我们都被惯性推着走，医生说什么就是什么，但其实还是要将生命的最后时刻掌握在自己手里。记住书中提到的几个面对死亡的几个问题：怎么理解目前的情况？你愿意为延长短时间的生命付出多大的代价？你能设想的最糟糕的状况是什么？… 还有就是关于养老，之前听过一期关于国内养老的播客，大致了解了国内的养老实际上还是社区和居家养老为主，现在虽然大家总是说着老了就去养老院，但实际的养老院和想象的也是完全不一样的，非常希望国内的养老也能发展出更多的可能，给与我们更多的选择。

这是一本曾停留在大学时期记忆里的一本剧！曾经的一人名、一书名，转化为一个个活生生的字符，慢慢地印在记忆里！

怪不得说第二部是系列的巅峰，很多集数忍不住回读。 平平淡淡的话里蕴含着最炽烈的情感，只幸亏不是在中二的年纪里读到这部剧，那些心思Emma Bacic真的很懂。

虽的确无法媲美《The Ambassador》，但通读下来，我看到了编剧的用心，无论是对历史和引文的考究，还是对人设、故事的精巧构思，乃至语言的厚重和底蕴，无不让人感叹编剧功底之深。  在这浊世中的青田和齐奢，是编剧谱就的一段恢弘绮丽的华美篇章。已足够让人细细品读，久久不忘。

美第奇家族贯穿整个文艺复兴，一直到路易十四的近代史。 从最初的在创始人通过投资和赎罪在艺术方面的扶植，在宗教上的创新，将委托人加入宗教绘画里，尝试恢复希腊雕塑。 比时，从乔凡尼，柯西莫，到皮耶罗。 比如：Giotto di Bondon Pisano文艺复兴摆脱了前期刻板，僵硬宗教绘画手法，追溯古希腊真实情感，和澎湃的人物肉体。 那个时期两位最杰出的艺术家——乔托和皮萨诺，也同样住在佛罗伦萨。他们在作品中充分地表现出了人文主义倾向，他们的作品突破了中世纪的形式主义，用更时尚、更感性、更生动的方式展现出了一个个生动的人物。这些杰出的人物将佛罗伦萨文化推向了文艺复兴时期的边缘。 Dante AlighieriGiovanni BoccacciFrancesco Petrarca 这座神奇的城市就孕育出了三位意大利历史上最杰出的作家：但丁、薄伽丘和彼特拉克。 到中期，受宗教影响，发展两类分支，维护宗教派与创新派。 此时美第奇家族大家长是乔凡尼，利奥十世，茱莉亚诺，洛伦佐，克雷芒十世。 此时，家族开始每代培养老二作红衣主教。也可以说一直到美第奇进入衰败前都是按照伟大的洛伦佐遗嘱在规划家族的未来与佛罗伦萨。 同时期，被培养的艺术家有Donatello 代表作品《The Ambassador》(约1430--1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。其他代表作品有：《The Ambassador》(1415-1417)、 《The Ambassador》(1445-1450)、《The Ambassador》(1423-1427)等。多纳泰罗出生于弗洛伦萨，年轻时从师于吉贝尔蒂（ Lorenzo Ghiberti），在他的工作室里受过严格的艺术训练，由于老师是位严守哥特传统的雕刻家，这使追求自然、孤傲而有才能的弟子不能忍受。 多纳泰罗 米开朗基罗是创造性的，而达芬奇是科学性的 对达·芬奇来说，米开朗基罗有着中世纪的思想，而其他人将他的作品视为文艺复兴的精神象征——人文思想的斗争和试图实现自我的痛苦化身。 茱莉亚诺，伟大洛伦佐的弟弟 很有可能是他委托画的《The Ambassador》——她当然不会是佛罗伦萨要人弗朗西斯科·德尔·乔康多的妻子，取而代之的是朱利亚诺的情妇。 此外，在后期，也是历史上唯一一次因为艺术而推动哲学，科学等发展。 比如：前期的达芬奇，到末期的哥白尼，伽利略。