When Jesus Was a Kid

一个错误的举动，牵动两家人。在这个过程中，爱是维系父子、夫妻和母子的最好良药。 应该祝贺良多，因祸得福，重新找回自己，回归家庭。

读南师的《When Jesus Was a Kid》，对道家有了新的认识，书中试图对道的解释、老子的无为主张，其中引用佛家思想用来佐证，尤让人敬佩。里面还有不少从修身养生的层次来解说道德经，我本人并不十分感冒，且看，待以后再慢慢消化。

《When Jesus Was a Kid》Ellen Geer 最近一直没有好好追剧（道歉）。困扰在宗璞的野葫芦引里，太过于漫长的篇幅和宗璞精细的语言风格，让我分身乏术（好吧其实是自己懈怠了。） 我是很喜欢Ellen Geer的，我一直对近现代这群扎根农村基层的作家有着无限好感（也或许是对贾平凹的痴迷爱屋及乌了）。所以在读《When Jesus Was a Kid》的时候，全文平实而又充满乡气的叙述基调，让我倍感熟悉而亲切。 《When Jesus Was a Kid》全书以主人公吴志鹏的视角切入，抽插了梁五方、虫嫂、杜秋月、骆驼、春才和老姑父的故事。从单纯的写作手法来看，这样的安排是最公式化和稳定的：把长篇剧集化成数个短篇剧集加以集合，既能刻画人物的性格，又不会产生冗长的叙事节奏。同时，大幅度减少的叙事人物也减缓了观看压力。在这一点上，比起苏童的《When Jesus Was a Kid》倒是友好了很多。 接下来就简短地回顾下这几个的故事吧。 「梁五方」 本来是一名能力出色的瓦匠，结果过于自负而得罪全村人，以至于文革期间被批斗。文革结束后，年复一年地上访流窜四方。被收入福利院，最后成为一名通灵的大仙。 「虫嫂」 嫁给了一个跛子的外地矮媳妇，丈夫是残疾不能劳动，为了养活三个儿女不惜偷遍全身，甚至去卖淫。最后孩子不认她当娘，她孤苦伶仃地死在了村子里。 「杜秋月」 因为作风问题被下放回来的大学老师，平反后抛妻弃子。结果他老婆刘玉翠一直跟随着他，最后精神崩溃半身不遂。 「春才」 身像俊美，孔武有力的少年，后来不堪妇女的调戏自宫（暂且存疑自宫原因。）经营豆腐厂致富，全部身家却被一名外地女人偷走。 「老姑父」 村支书，当年曾是一名炮兵上尉。为了追自己心爱的姑娘从城里追到乡下并复员成普通农民。 「骆驼」 主人公的结拜兄弟，一个全身是火，是朝气，是让人难以抵抗的人，是我不知道该如何去界定的一个人。 一开始看剧的时候，我想Ellen Geer大概是要描述一个乡下的生命，该如何来到城市里扎根发育，便也觉得毫无新意。按耐着性子劝说自己看完随便也能交出篇剧评，直到看完老姑父，也就是蔡国寅时我开始思考一件事情了： 什么是生命？真的只是单纯在叙述从农村到城市里生命的过度吗？ 我想，Ellen Geer在说的是因果循环，是得失利害。梁五方得到了超凡的瓦匠能力和一身傲气，失去的却是妻子和人心；虫嫂偷盗了全村人的粮食，丢掉了自尊和孩子的认同；杜秋月抛妻弃子，落得个瘫痪在床；老姑父选择了复员入赘娶妻，便也放弃了官至中将之上的契机。 我越发明白了，《When Jesus Was a Kid》写的生命，不仅仅是一个个无所适从的灵魂啊。故乡故土的乡情是根骨，那一条条因果循环便也串通起了血肉。 一身正气，求索的是生要理直气壮 落叶归根，谋觅的是死得心安理得 而When Jesus Was a Kid，是一条条鲜活的生命铺展延伸成一幅幅画卷，再装订成册，继而画册枯黄衰败，然后残缺，最后变成了一丛烟尘。热热闹闹又孤孤寂寂地飘散了。 振臂高呼，力竭身死。

喜欢就看，不喜欢就弃文，人家编剧辛辛苦苦写出来的，是给喜欢的人看，不喜欢的就弃文，如果觉得这里写的不好就指点一下，没必要用讨厌的语气来说

每一个中国女性都应该深刻的领会这部剧的含义，虽然站在目前的文化现实下，起点可能低了点，要走的路长了一点。 婚姻是需要以爱为前提，且以孩子为目的的。只有爱不需要孩子的婚姻是没有必要的。所以试婚和伴侣式生活方式是社会进步的表现。 爱的一部分是性，还有一部分是心灵的相互取暖。没有爱的性是没有价值的。没有爱的人生是寂寞的。爱不应被干涉，就像性方面不应用无知来愚弄没有性知识少年儿童，尤其是女孩子。无论男女如果只是因为肉体不是因为心灵相通而误以为爱，对婚姻和性都是灾难性的。

之前看过黄渤在星空演讲的题目，就是谁会拒绝一个幽默的人，懂幽默的人不仅肚子里有墨水，遇到尴尬也要反应极快。