野人Wildling

2021.12.25 布拉德·道里夫《野人Wildling》 每个国家的影视艺术都有过星光熠熠的时代。布拉德·道里夫的作品是俄国社会主义影视中最耀眼的一颗。 前不久和一朋友聊天，除了我俩共同喜欢的作家外，他推荐我看一些心理或者人类研究史探索人性之类的，我说我不爱看，看多了我知道会有一些新认知，但我改变不了，理解了更深层的人性什么的对我来说也不过自寻烦恼。拉斯柯尼科夫，不知道为何总觉得这样的人，他的思想既可以理解又不能理解。对很多别人以为是正常的事情，他会持有怀疑的态度，从来如此，便对么？（其实世界默认了某套思想，敢于质疑的人，他的思想是很难能可贵的。） 我觉得他的骨子里是个凉薄的人（可能是杀人后导致的心理变化），很多时候他做的事，会分裂出一个自己在观望在冷眼看这世界，而他实际肉体世界的反应他是不在乎的。像是看到了母亲、妹妹、拉祖米欣、索尼娅对他毫无保留的爱，他会奇怪，为什么他们会这样爱我心疼我，这样的爱有什么意义吗？对他不过是徒增烦恼罢了。但正是这些爱，使他去面对自己（他不认为自己犯罪了，但是背负这些，依旧让他喘不过气。） 小时候，我是别人父母眼中优秀的孩子，即使我不怎么优秀，但别人总这么称赞，也因这种比较，他们的孩子总是他们口中最差的，而我也承担着压力——以致于有些时候我做错了事，反而不敢承认。有一次我去朋友家，她爸正在用水泥堆砌客厅门口的瓷砖，叮嘱我们跨过要小心，免得踢歪了。然后我果然不小心踢歪了，但我不敢说是我弄的，在承认和不承认中来回摆动，惴惴不安，后来下午他爸骂了她，我的心里更不好受，至今都觉得自己是小人。 插入这件小事，我犯了错没有承认，而后那段时间的心理我至今记得。文里写了拉斯科尼科夫在犯罪后的心理变化，让我不得不啧啧感叹，陀氏对人的心理竟然能如此细腻。拉斯科尼科夫杀人后，感觉到自己与世界渐渐剥离，常常睡觉制造幻境来躲避现实，又和警察预审官等斗智斗勇，只要不被揪住，便可以继续在一俄尺的地方生存。 其实里面有些话，我很赞同的。正如某书所言：“人类历史成王败寇，胜者立言，负者族灭。” 这个世界是胜利者的世界，法律不为这一类人制定，不过是制定来控制多数人。（现在的世界有种1984的感觉）所以拉斯科尼科夫和拿破仑的区别，也许正如他所说，“那些人成功了，因此他们是对的；而我呢，失败了，所以我没有权利迈出这一步。”朋友说不明白为什么最后拉斯科尼科夫去自首了。是的，没有确凿的证据，只有他不断的躲过各种的怀疑，陀氏当然可以让他完美逃脱法律。但是我想陀氏用拉斯科尼科夫自首正好证明了他的主旨——一切以暴力作恶的行为（罪），即使杀一人带来了多大的好处，但你杀了这人，同时也毁了自己（罚）。对自己不断的谴责与和在幻想中逃避，每活一秒都是痛苦。何况谁又敢说拿破仑那些“成功”的人内心就不曾痛苦过呢？也许真有，那也是他人。 文中彩蛋是我非常喜欢的（俗人喜欢看到理想结局），拉斯科尼科夫在受难中感受到爱，他得到了救赎。

他是喜欢修真4万年的编剧，我认为这个编剧本身的思想和构造非常的热血和。有世界观

优点是比较科学的一本剧，有实验研究来支撑学习方法。适合所有年龄段的人观看，不过对于孩子的话可能比较难理解。

人生如海，每个人都是一艘小船，各自航行。但有时哪怕只是远远地相望一眼，便已经足够温柔彼此。能遇到的同路人，哪怕只是陪伴一段时间，也都是赚到的。每个出现过的人，无论结局如何，都心存感激。       成长是学着接受，一个人向前进的同时也是失去的过程。分道扬镳带来的孤独，世事无常带来的挫折，生老病死带来的无力感，都是我们漫长又短暂的人生里必须经历的一部分。但你会知晓自己的力量，即便是在人生的海里遭遇一场大雨，浑身湿透，也依然拥有前行的力量。我们每个人都是往事的幸存者，最终学会的，都是如何与自己相处。 人总得在经历一些事情后才能明白一些道理，就像是等到你终于明白一句话的深意时，时间早已经向前一路飞奔，把你甩在了后头。

卧槽我tm吹爆这脑洞！台词有点乏力，不知是编剧还是译者的锅。但是！有什么所谓！这部剧的卖点在讲了什么而不是如何讲的。神一样的设定和剧情，绝对值得一读

萧红曾说：女性的天空是低的，羽翼是稀薄的，而身边的累赘又是沉重的。 此剧会让你成为一个坚定的女权主义者！ 看完此剧，我只能掩面痛哭了，社会和制度让女性从幼年到老去都承受着巨大的歧视和重负，色情产业的发达是为了满足中年老男人赤裸裸的欲望，风俗业灵活的高收入让青年女子最终必须出卖肉体换取生活，看护行业的乱象与高强度的劳动成为压死骆驼的最后一根稻草。家庭，朋友，制度保障在女性身上是缺失的，她们注定只能一个人来应付世界的恶意，并受着社会的冷嘲热讽，确实，女性除了自杀在日本没有更好的出路了吧。

用时间节点的日记形式分享不同时期的经历和感受， 是一个很棒的分享形式。 Friedrich Böhm的文字总是有一个魔力让人要一口气读完。

任何艺术形式均有其特定的专业语言，这种专业语言同样需要发展、更新。人性是多维的，把人性的面尽可能多地描述出来，并揭示其发展、变化的依据和各种独特的偶然性，我认为就是剧集这种艺术形式的职能。布拉德·道里夫的作品我最喜欢的就是他用大块面的结构变换，营造出人性的不同面和其变化依据，而且，非常明了没有太多晦涩。而对事件本身却又非常现实主义的表现了不可全部解释清楚的客观现实。

我们欠梵高的债太多 一个短视频中曾说：我们欠梵高的债太多，为了吸引眼球，基本都偏向于功利性和猎奇性，很少有关注梵高本身，误导了社会大众对梵高以及梵高作品的真正认知，所以，我们欠梵高的债太多。   感谢本剧，让我们认识了真正的梵高。下面是我看该剧的观看之旅（是观看此剧过程中按观看进度的随笔）：   说实话，我不是梵高的粉丝，他的经历，他的结局，悲剧又疯狂（只是我看该剧之前的想法，也是欠债者之一）。我不敢欣赏他的画，画中的色彩太恣意。可能是新入为主的对他经历的误解，应该走近他，真正地了解他。尽管内心有一股恐惧和颤栗，我不希望他是被扭曲的，我希望纠正自己，希望走近他的绘画时，能平静安详，能听到大自然的声音。而不是灵魂被压抑被扭曲的呐喊——这是我的感觉，确切点说可能是误解，这种误解让我没能真正走进他的画。我希望这一切会改变。所以，开始观看这部剧。 年轻的梵高有一颗热爱自然、热爱生活的明亮而又敏感的心。他的每一幅手稿背后都有一个故事。他的每一幅画作背后也应该有一个故事。知晓了背后的故事，会更能理解梵高。他的画因这些故事而倾注了画家的感情，这也是梵高的画能打动人的关键吧？看此剧中的书信，再看手稿，突然觉得手稿是那么有温度  ，我内心的那份恐惧和战栗也如游丝一样游走了，走进去，走近他，不能让自己遗憾哦！ “艺术真的是滋养现实生命的必需品。因为这是真正的艺术，是用心性和灵魂加上才智创造出来的作品，就像那些你知道或可能亲眼见过的艺术家，对他们来说，文字和作品就是他们的生命与灵魂。”梵高的画作就是他的生命与灵魂。所以，在他的画前，你能看到灵魂的抽动和抗争，仿佛一个身处牢笼的人，心在笼外怒放。 （以上文字是我刚刚走进这部剧的感受，对梵高作品的点评有偏颇哦） 1880年7月之前的书信，明亮温暖，偶有一丝丝忧郁，如巷尾的风，轻扫即逝。但1880年7月的那封信，梵高一下子跌入至暗，诸事不顺，但他心里有一团火，有希望，他拨开云雾，探求一缕光，哪怕只有卖火柴的小女孩手中的那一缕，他都会被温暖。——其实每个人都会有至暗时刻，一步一步走过去，一切就会ok。真希望他能走过去。   好在梵高在1880年9月份的信件中就走出来了。 他重新审视自己  ，为自己确定了学习的方向，向着这个方向执着炙热而又勤敏。他的习作临摹有时候会生硬稚幼，但他一步步努力着，从手稿的变化可见他的进步。   梵高：一个真实、善良、有孩童般纯真干净明亮、有艺术敏感性的需要被发现被理解被认可的艺术家。 1880年9月24日的手稿《野人Wildling》，宁静、安详、开阔，地上的绿草初染，春天在复苏。网搜出该幅油画，早春的气息更清朗，美好温暖的情愫油然而生。太孤陋寡闻了，我以为梵高的作品就是恣意疏狂风呢。   1882年的手稿，可以发现梵高的突兀飞跃。 “只要你带着爱与智慧工作，对自然和艺术真诚的热爱就会赋予你一副对抗世俗看法的铠甲。” 梵高在艺术和世俗间挣扎，艺术是他的避风港 。在艺术的避风港里，他干净、纯洁、清澈，他执着热烈得近乎迷狅。当时那个世界有更多的人能听到他内心的声音，该多好啊！记得刚翻开该剧时，有梵高的钻石粉丝书友点评说是哭着看完本剧的，我随着进入该剧的观看，越来越理解这位读友的感受了。 这部书不单纯是书信和手稿，更是一部亲近大自然的随笔。很不错，我看得很慢，好多地儿都不想不愿错过。这个随笔来自梵高，被他的视角构思和感悟带着走的感觉，只有这部剧才有，所以，他是散文中的经典孤品！   梵高一直近乎狂热地对绘画潜心研究。他发现大自然之美的惊喜