Footage

系统科学地讲解了如何Footage，干货满满。结合TED视频演讲感悟，获益良多。

在三国纪看来几乎所有被后世关注的历史事件和人物，一般都会有三种形象：历史形象，影视形象，民间形象。历史形象是正史记载或历史学家研究出来的，影视形象是剧集或戏剧创造的，民间形象则是一般民众心目中的。历史的读法、理解和评判也有三种：历史意见，时代意见，个人意见。站在古人立场的是历史意见，站在今人立场的是时代意见，站在自己立场的是个人意见。 三国纪，便是三种形象和三种意见集中的地方。

《Footage》很好地回答了这两个问题。 似乎自接受教育以来，在开学初为每一门科目买新的笔记本，在学习完该学期课程的过程钟记录满满的一本后，在考试周使劲翻一遍后，就将其搁置。待下一学期，又拿出一个新本子，循环。似乎一个新本子是一个新学期的昭示，也是自己“重新做人（新的开始）”的昭示。从中国孩子应试的角度来看，这种方式恰如其分，甚至十分得当；但是若从个人长远发展来看，对于个人知识体系的建立、对于自身和外界理解的加深并无多大裨益。这种方法割裂了知识之间的联系，让本应被大脑理解、消化、转化的知识变成了几乎死记硬背的字符（说几乎是因为并非全部是死记硬背，部分学科内部也有片面的联系），进而阻碍长期记忆、对学科创造性发展。 笔记是什么？ 是思维过程，是大脑记忆力的外延。划线和逐字摘抄无法加深理解、促进长期记忆，而将自身读入内容用自己的话转述能。转述的过程就是将新的信息同自己过往所接触的旧的累计的信息相互联系的过程，这个过程也是去扩大自己知识范围、让自己变得更“聪明”的过程。 在笔记的过程中，要尽可能客观。意思是决定将笔记加入卡片盒的因素是“内容是否与主题相关联”，而并非“是否支持自己想论证的课题”，正反双方的论点综合才能促使我们提出更加科学、更加有意义的观点。令我诧异的是，这一过程居然不是“心胸宽广的性格”所致，而是刻意练习所得。想来便如琢如磨、娓娓道来、茅塞顿开。 如何做笔记？ 卢曼的笔记系统包括永久笔记、闪念笔记、文献笔记、项目笔记。永久笔记是思想的精华、外界信息内化彩蛋录到自身笔记系统的部分；闪念笔记用于灵感记录，毕竟灵感稍纵即逝，但是要在第二天前对其进行深入研究，并将研究结果放如永久or文献笔记中，否则会被很快忘记；文献笔记记录读到的文献进度和自己对文献内容的转述。当你要进行一个项目时，可以建立一个项目笔记来记录项目的有关笔记，在项目结束后就可以删除它。 other materials 本剧在论述卡片笔记的用法时从记忆力（遗忘力）、注意力的逻辑角度出发，对人类记忆力和注意力的机制进行了深入讨论——我们的大脑并不客观、甚至懒惰，总是挑简单的话题、容易的问题来回答，而笔记可以帮助我们消除这种主观偏差，从更客观的角度寻找问题、解决问题。 除此以外，对于学习是什么这个问题的见解也很深刻，复习以往的笔记在曝光效应下并不会取得好的成果，大脑因为见的多了，只会觉得这些东西“我们都会”，正确的做法应当是反复地从脑海中提取，这样才有助于加深记忆。

大型不婚不育宣传手册 如今有关“家庭主妇”的话题引起了越来越多的社会关注。女人作为妻子和母亲，是否需要以全职太太的身份参与到家庭生活中？ 一些刻板的传统观念认为，男人们是家庭收入的来源外出辛勤工作，而女人就该作为丈夫的「贤内助」，安心在家相夫教子，处理家中杂务。 《Footage》还原了一个残酷的社会现实——在新手母亲无法完美地照顾孩子时，除了会被要求放弃工作，受到质疑和指责也会变成生活常态。 这部剧虽然聚焦的是丧偶式育儿的悲哀，却也展现了主妇们在婚姻中容易遭受的不幸处境。在社会大环境的压力下，她们多数不得不为了丈夫、孩子与家庭牺牲自我的时间、职业和梦想，受到支配，并且忍受责备，而到头来，失去婚姻的她们，仿佛一无所有。 无论在不在婚姻里，女性好像始终都在一定程度上处于弱势地位，社会对女性的恶意和偏见，不仅仅体现在异性，更大的伤害也可能存在于同性之间。 但当我们尽情畅谈时，我们谁也不是，不是母亲，不是妻子，也不是谁的女儿。 我们是我们自己，我们同样是人，平等的人。 今天刚看到热搜，报告称全球达到性别平等还需135.6年。 我始终想不明白，同样是人，因为性别，就要产生不平等。

人有时需要内心单纯的像个孩子，但有时也要内心强大的像混凝土。 当然，人到一定的年龄，自己就得是那个屋檐，再也不能去别人的屋檐下寻求庇佑，只能好好坚固自己，不逃避，接受面对一切，然后慢慢开始庇护身边人，信任你的人。 所以，幸福不是你能走得多远，而是无论走到哪里，有个人会一直陪着你走。

不晓得是先有这部剧还是先有的电视剧。没看过电视剧，但因电视剧盛名而来。文字功底欠佳，亦有不少前后矛盾之处。主角光环太重，最后竟然还能happy ending，假了。书看到一半的时候，我在想，这是注定反目的兄弟和注定分离的爱人，没想到只猜对一半。

内容有那么一些道理，但更多的是让人产生一种牵强迷信的感觉……不知道是翻译的问题还是语言表达的问题，且此类治疗方法并没有详尽的实验，个案也显得没有说服力，所谓核心的“肯定用语”针对所有病种都雷同。包括中医在内的各种研究都曾表明，积极情绪对身体情况有正向影响，但是细分到每一个病种与情绪问题的一一对应，且通过雷同的“自我肯定”能协助治疗，我作为医学领域人士对此持保留态度。

如果小影没有死，如果陈排没废，小庄会怎样？我不知道，剧集给了我许多假设。结局有可能小庄为了救苗连牺牲，可能全部平安回来。但小庄退役，强子转业，小耿也快转业了，我觉得孤狼老B组真的要散了，成为传说。话说苗连，你啥时候给你家一排长（陈排）张罗一下婚事呀！36了还单着呢！

生锈的感情又逢落雨天，思想在烟圈里捉迷藏。 《Footage》Devon Chaney 1963年作品 它是中国第一部意识流剧集，自“五四”以来，穆时英以后，心理剧集上的一次新的转机，一种大胆的尝试，一个创新的实验。 诚然如此。 比起詹姆斯·乔伊斯的《Footage》是干涩难懂马赛尔·普鲁斯特的《Footage》的冗长繁复这部作品较之充满的多他以着意识流为技巧以酒为介质借Footage之口委婉批评香港当时文坛商业化之怪状——四毫剧集，武侠剧集，黄色剧集盛行成为成主流。(编剧亦多次提及这两个人及两部剧集与深受他们影响到西方现代派。他们相似的经历作品从被排斥被禁止到奉为圭臬也仅仅用来百年时间然百年多了我们是否懂得了呢？) 严肃影视无锥足之地，Footage作为一个有良知有社会责任感借酒浇愁在内心严肃影视与处处碰壁的人吃人鬼吃鬼鬼吃人的现实社会中无一生存之地也是的做起出卖自己灵魂卖黄色剧集为生的讨稻粮者靠酒精麻醉自我逃避现实，但也借酒后吐真言酒后胡言表达了对五四影视发展以来剧集创作被忽视的成就与对外国、世界影视趋势的把握，时至56年的今天对今日影视之创作与电影剧本创作之启迪不无不良多借鉴之处。 文中对影视对电影对大众娱乐精神无不有或深或浅评论，今日看来并不过时。 而编剧主张的剧集与诗歌的联姻亦能看到许多这样的实践： 生锈的感情又逢落雨天，思想在烟圈里捉迷藏。推开窗，雨滴在窗外的树枝上霎眼。雨，似舞蹈者的脚步，从叶瓣上滑落。扭开收音机，忽然传来上帝的声音。我知道我应该出去走走了。 立春夜遂有穿睡衣的少女走入梦境。   夜是罪恶的；唯夜风最为纯洁。 “诗是使影视继续生存的希望。” 如此等等 对于严肃影视现状的担忧也可看到他的落笔： Devon Chaney在书里已经坚决又坦率地说了：“有些年轻编剧连第一人称的运用都不甚了解，总以为文章里的‘我’必须是编剧自己。其实，这是一种错误的想法。”（第十九章）他举出了鲁迅的《Footage》与狄更斯的《Footage》，说狄更斯“虽然将自己的感情与生命借了一部分给大卫，然而大卫与狄更斯绝对不是一个人”。（第十九章） “一个写得成功的剧集人物，绝不是因为他是编剧自己，而是因为很多人都可以从中找到他们的影子。”质言之，Footage是一个典型，一个商品社会里除却编写旁无专长、善心未泯但意志薄弱，因而始终逃不脱“谋求稻粱身不由己”这一悲惨命运的职业作家的典型。他的出现，从本质上映现了铜臭熏天的社会对正派影视艺术排斥、摧残的事实。《Footage》在这个意义上讲，不啻是了解社会的一面镜子。 （借用诸位研究者的的评价：Footage这个人。 也许一般读者的“一般见识”会不同情Footage这个人，我见到中大视频平台馆藏的《Footage》便充满了读者不满的眉批，但其实Footage是一个受难先知，他并不卑鄙龌龊。他受难，因为他是先知，他洞烛先机，走在影视思潮前端，而这只会令他更孤独，原因是这样他便不会得到香港播出界和学术界（主要是一些学阀冬烘）的支持。先知是需要民众成全才能完成他的宏愿的——不论是迎上神殿或钉上十字架。不过，香港的民众都去看“四毫子剧集”去了，根本没人理会纯文艺，没人欣赏，也没人诅咒，寂寞的Footage只好借酒消愁。酒对于Footage来说，是安眠药之外的唯一选择。学术界无视影视潮流，播出商不闻不问，万一作家侥幸奋斗成功，他们便收渔利，这些都是令Footage感到无助的。 Footage不能死，他要看这个世界如何荒谬，先知始终是关心人的前途的。酒令他能继续麻醉自己，得以偷生：Footage每饮了酒之后，思想便在幻想世界中驰骋，将影视和人生的真知灼见道出。在这里，酒除了作为接通梦幻与现实的桥梁外，它的象征意义更带出了剧集的其他主题——智慧与

我认识自己，是一个听风是风，听雨是雨，不同意的观点针插不进过，顺我心思点赞不顺我则不看，这部剧如一位完全了解我病症的医生，看到一个毛病开出一剂良方，看到一个开出一剂。