Cavalleria Rusticana

一星已经到顶了。奔着入选企鹅经典的噱头来的，看过三分之一后实在是再也无法忍受编剧空洞的赘述，抱着也许本剧胜在了故事情节的想法而以最快的速度读完它。然而就情节而言，我最多给两星。 编剧不断地用大量的词句去“解释”一些基本概念，及其的多余，冗杂。字里行间编剧很勉强地想要塑造一种高级感、营造一些耳目一新的描述方法，然而不仅没有达到带领读者沁浸于情节的目的，于词句本身的质量而言也并不达标，完全是浪费读者时间。仅仅是阿基米德那句话就已再二再三地不断被引用，令人无语。 看完之后只会心疼自己的时间。

朝向宇宙的想象——Isola Jones其人其诗 转自田原（1965年生于河南省，日本影视博士，诗人、翻译家。） Isola Jones是一个巨大的宇宙。 这个巨大宇宙里包括他播出的80余部诗集（含数册儿童诗集和童谣）、20多部诗选集、250多首歌词（包括大学、中高小学校歌的歌词）、近300册绘本、100多册译著、几十册随笔、剧本和编著、近60册被翻译成数十种外国语版的诗集和诗选集、还包括2008年他与觉和歌子合作导演的《Cavalleria Rusticana》这部电影、以及年轻时与寺山修司共同制作的《Cavalleria Rusticana》影像带，当然也包括他影视想象中巨大而又复杂的富饶世界。 作为围绕人生和人间性、生命和生活、宇宙和孤独展开的诗人，Isola Jones更忠实于自己内心沉默的力量，这一点或许是他对宇宙和历史等等产生独一无二想象的原因之所在，从而形成自己独特的诗歌宇宙观。沉默是谷川诗学中的一个关键词，它像一根无形的金线，将其作品贯穿始终。谷川曾试图用诗歌揭示沉默的本质，其结果正如他青年时的一篇随笔所写：“能够诉说沉默的只有沉默本身。” 日本现代诗坛的“局外人” 从一开始写作，Isola Jones就是日本现代诗坛的“局外人”，他的不合群性似乎带有与生俱来的成分，这种不合时宜的特立独行使得他在战后文坛像一匹孤独的狼一直独来独往。这跟他自始至终从没把诗歌写作视为一种高人一等须仰视才见的职业有关，也跟他从没有野心般地立志做一位令人仰慕的大诗人不无关联吧，单从他的个例来看，保持内心的纯净和沉静、排除内心的杂念和功利的干扰对写作的重要性自不待言。 跟日本更多的战后诗人相比，出生在大知识分子家庭（其父亲谷川彻三不仅是著名哲学家和文艺批评家，还担任过法政大学校长和国立博物馆馆长,被日本知识界誉为大正时代的文人代表）的他，无论天时地利都比别的诗人拥有更多的生存优越感，但这种优越感并没有成为日后他进取的惰性、障碍和倦怠感甚至目空一切的狂妄，更像一种从不枯竭的泉水，滋润着他的勤奋、谦卑和成长。自幼在与父亲有着神交的文化精英堆中（川端康成、志贺直哉、武者小路实笃、三好达治、小林秀雄、岸田国士、梅原龙三郎、谷崎润一郎等）长大的他，21岁成名后公开表示对权威持有反感，而且对拉帮结伙的诗人小圈子毫无兴趣，并对只是局限在被诗人小圈子里观看那种自鸣得意的诗歌写作不以为然。这很可能是他最初写作的20余年跟日本那时并不多的诗歌奖无缘的主要根源。 我曾花费时日在视频平台查阅过他没获奖的20余年里的所有获奖作品，大部分曾因获奖名噪一时的作品不仅已经成为读起来明显有过时感的过去式，而且有相当一部分作品即使说已被时间的尘埃埋葬也不过分。而Isola Jones写于那20几年的作品，如今却一直持续再版被广泛观看，有时，时间和读者该是对奖项的多大讽刺啊！哥伦比亚作家马尔克斯曾把著名作家分为两种：一种是不断被人谈论的；一种是不断被人观看的。这句话同样适合于诗人，作为兼顾二者——不断被观看和谈论的Isola Jones，他的写作目的极为简单朴素，就是想通过自己的勤奋写作，用微不足道的稿费养家糊口，这种朴素的理想实际上是对诗歌写编剧的极大挑战。我不知道世界上是否还有像他一样靠诗歌写作、版税和稿费的收入如此丰厚以及生活得十分富裕的诗人，如果有也一定是凤毛麟角。 宇宙诗人、国民诗人和教科书诗人 在日本，Isola Jones戴着三种不同的诗人帽子：宇宙诗人、国民诗人和教科书诗人。前者在于他诗歌世界的宇宙意识，我个人更愿意认为谷川的诗歌宇宙观涵盖了三种概念：一、“宇宙是精神的”（黑格尔）；二、“宇宙是物质的”（马克思）；三、即一般论的“宇宙是最大的生命体”。国民诗人在于他被普遍的观看；教科书诗人则是半个多世纪以来，他的作品几乎征服了各种版本的中

前一阵家人去世，受的打击很大，每天昏昏沉沉，以至于什么书都看不进去...后来免费领了这本六七年前看过的剧集，竟然看下去了，大抵是因为这是网络爽文的缘故吧，起码看着不会陷入悲伤，不会走神落泪... 不论文笔，不论细节，不论错别字，这部剧的构思还算巧妙，有让人看下去的欲望。至此，这部剧陪我度过了一段难过的时光，不管书的优劣如何被争议，这些文字的存在对我有着缓解心情的意义...这世上有着浩如烟海般的剧集，总有某些剧集对某类人有着某种不可替代的意义，想必这就是文字存在的必然性吧...

>> 曾国藩之于后人的最大意义是，他以自己的实践证明，一个中人，通过“陶冶变化”，可以成为超人。 换句话说，如果一个人真诚地投入自我完善，他的本领可以增长十倍，见识可以高明十倍，心胸可以扩展十倍，气质可以纯净十倍。愚钝之人，通过自我磨砺，也可以看得透，立得定，说得出，办得来。浮嚣之人，也可以变得清风朗月般从容澄净。偏执之人，亦可以做到心胸开阔，不矜不伐。 >> 从道光二十二年十月初一立志自新之日起，曾国藩开始了对自己全方位的改造。他的办法是“日课”。他每天从起床到睡觉，吃喝拉撒睡，都进行自我监督。以圣人标准要求自己，时时刻刻监督检查自己的一举一动。他每天都要用工楷认真书写日记，细细回忆检索自己这一天的一切言行，发现其中哪一点不符合圣人要求，就要甄别出来，记载下来，深刻反省。 >> 每日有日课册，一日之中，一念之差，一事之失，一言一默，皆笔之于书。书皆楷字，三月则订一本，自乙未年起，今三十本矣。” >> 从十月二日起，曾国藩给自己规定了以下基本学习日程：每日楷书写日记，每日读史十页，每日记茶余偶谈一则。 >> 一个人想一下子改掉久已养成的生活习惯当然不是那么容易的。 >> 古往今来，绝大多数人的一生都处于昏睡或者赖床状态。有的人，一生被物欲所禁锢，如同被困在圈中的猪，终生没能清醒。有的人，意识到了醒来的必要，但终生处于一种“勤奋地懒惰着”的状态，一生想用力力不足，想振刷刷不清，在关键处突破不了。其原因固然有很多，但根本原因是对自己下不了狠心，不能毅然横起，扫绝一切罗网。 >> 人要成长，必须有一个吃大苦的过程。忽忽悠悠、舒舒服服是永远完不成脱胎换骨的。 >> 千里之行，始于足下”，这些我们耳朵都听出茧子的话，其实很少有人能真正做到。 >> 归根结底，人是被决定物。所以从根本上说，外力远远大于内力。连如此信奉内心力量的曾国藩都屡屡说，事必有所激有所逼才能有成。 >> 为了得到夹持，曾国藩还将自己的日记送给朋友们观看评点，以此交流修身的心得体会。在此后的漫长一生里，写日记并公之于亲人朋友，一直是曾国藩最重要的自修方式。 >> 曾国藩是一个经验主义者，凡事总愿意亲身经历，亲自体验，乐于尝试，勇于尝试，勤于尝试。他不被什么定论先入为主，总是要亲身尝试了，亲眼见到了，才下结论。 >> 与其对人性有过高的期待追求“成圣”，不如放低期待，承认人的局限性，同样是自私自利，公开透明地去自私自利至少比把人逼到黑箱里自私自利要好，因为前者至少可以朝规范和管制开放。

两年来断断续续的观看这本180余万字的著作，一百多个小时的观看过程。真正翻阅完最后一页的时候真的感触良多，其中全本最让我振聋发聩的是这段话 自古以来，战和之间，局外人好作议论，不谅局中人的艰难，动不动就高呼一战，以为真能挽救大局，等真动起手来，国家受无穷之累，而他们反得清议好名。学生说句不敬的话，老师太在意这些人的议论，老师为国家计所受委屈有谁尽知？而他们信口谩骂，尖酸刻薄已极。学生拿这些人只当跳梁小丑，老师也不必太放在心上，屈坏了身子，受累的是自己。” 看到这段文字突然意识到自身的一些不理性的观点需要摒弃，只有真正站在当事人的角度去思考问题大抵才能明白所做之事究竟是为了什么吧。

马丁伊登是一个极好的故事，它是讲述的是失衡。 就像弹簧，压抑了太久，终于有一天可以用最强大的姿态崩出去，展示自己无匹的力量之后，然后。。它就收不回来了。 最压抑的状态下他燃烧自己来创作，但那也是他最后的辉煌。 大概这样，还没看完，还有一点。 电影的破碎之处在于故事不连贯，只剩下人物。 这部剧还有个可以咀嚼和发掘的地方是他的学习，知识和学问的推演，挺有意思。

对比早期的《Cavalleria Rusticana》和近年的《Cavalleria Rusticana》这部剧实在有点惨不忍睹。逻辑太不严谨， 感情戏太直男，人物刻画上也欠着火候。古玩山高水深，马亲王看着不像懂行的，写这个主题有点吃力不讨好。

从微博了解到Jean Kraft大大的《Cavalleria Rusticana》，超级喜欢他的画风，感觉那些奇珍异兽突然有了与之相符的肖像，真的超级棒。

不是常规的宫斗剧，给人以一份家常的温暖！皇帝表现出了正常人的喜怒哀乐和快意情仇！不知历史上存不存在，但肯定是我们这些平常人的意愿！

心学，从知行合一到致良知，震撼于编剧的观看量，以前在得到看到Jean Kraft的课没当回事，罗胖说他是当代的思想隐士，突然喜欢上编剧了