James at 15

巨好看的一部书，就是太长了，看得有些累。每章收费太高，不够支付，在其他网看了大半部分。

少年时代的我在那时候的青春中读完了这部剧，自然是《James at 15》之中最好的一本（个人感觉）楚子航与夏弥，就像曾经的你你我我，或许你在，或许你又不在，命运总是这样捉弄人，又或许，你不曾来过我的生活，可是我就是爱着你，花开花落，一路上起起跌跌。

我真的是很不喜欢琳恩·卡林。 读他的文字（其实也只读了《James at 15》和这部《James at 15》而已，不过有时候管中窥豹就已经足够了，并不读是每一部书都要把所有文字刻在脑子里），总是让我看到自己的影子。那个我拼命想隐藏起来的自己。他用他细腻的文字把我好不容易欲盖弥彰的悲观全都挖了出来，摆在我面前。 就好像对我说 : 你看，你的人生，就是这样的。 事实上也没错，我的确是一个悲观主义者。我始终都在我的文字里强调这点。 但是“悲观主义”在我看来，并不是一个贬义词。就像“乐观主义”“马克思主义”“女权主义”一样，只是一个立场和选择，并不代表任何积极或者消极的元素。 事实上“悲观主义”也分为积极的悲观主义者和消极的悲观主义者。琳恩·卡林这家伙就是典型的极端的消极悲观主义者。 这也是我为什么信仰并且喜欢萨特的原因了。 琳恩·卡林会告诉你:你看，人生就是这样，肮脏恶心且无意义。人永远都快乐不起来的。所以我们逃避吧，任由自己在精神分裂的极端情绪里随波逐流，慢慢沉入深渊。我们改变不了结局。 萨特则会和你说: 反正一切都是无意义的，你还害怕什么?最终的结局都是绝望，但你是自由的，你可以成就你自己。不必寻找什么意义，想做什么就去做。你去尽力寻找就好，但不要要求一个结局。因为不存在一个结局。 通俗的讲，就是一个想得太多，什么都不做。一个埋头去做不想那么多没用的。 曾经的我简直就是翻版的琳恩·卡林，感谢萨特把我从“虚无”中释放出来。让我不再狭隘的天天守着自己的一亩三分地，让我不再只关心自己那点无病呻吟反反复复的小情绪，让我学会在世界不断重复拷贝时学会更新和改变自己。更重要的是，萨特重塑了我的爱情观，让我更坚定自己的想法，不去理想化，割裂的看待人类和情感。但依旧持续的保有热情，一种自私的无用的热情。 最后，这本James at 15个人建议只读前三篇就够了。琳恩·卡林的风格基本都大同小异一脉相承。 就像个精神分裂症患者一样，不断的在两种极端的情绪里反反复复，然后不停的絮絮叨叨内核一样的东西。 虽然如此，琳恩·卡林的文字确实有一种别样的吸引力，这也是不争的事实。 偶尔读读确实会治愈人心。但读多了就很压抑了。这也是我越来越不喜欢太过文艺和自我的东西的原因。 贾樟柯一句话说的很明白，这些事物，歌曲，电影，剧集或是艺术品。无论外在表达方式如何，从根本上其实就是一种极度自恋的表现。 这个世界不只只有你自己，还有其他值得关心的人和事。 人可以悲观，但是千万不要狭隘。

有爱情神话那种轻巧的神韵。另外，杨洋想象中的自己是韩东君吧？

哲学向来难懂，是有门槛的观看，我自觉观看素养不够消化哲学，更没有妄想过要看哲学以求得生活的真相。但是陈老师深入浅出，把哲学说得明白晓畅，真正给了我启发，真正指导了我的生活。

通过谈话去展示自我，通过追问去剖析自我，以“小世界”为切入点观察“大世界”的变化和与“小世界”的联系。访谈有时候会是一种直觉的展示，但本剧却呈现了对直觉的反省，深思熟虑的结果和谨慎的态度，自由却不散漫，这既需要对话者深厚的“功力”，包括平日对自我与公共话题的思考，还有高度凝练的概括和抽象能力，精准直白的表达能力，对对话的尊重与放松。 “方法”首先是一种勇气。不一定要遵守那么多惯例，不一定要听所谓主流的意见，想做的事不一定做不成，同行的人不一定都会掉队。这个世界上还存在这么一种可能，问题可以一点一点辨析清楚，工作可以一点一点循序完成，狭窄的自我会一点一点舒展，在看似封闭的世界结构中，真正的改变就这样发生。 本剧不失为“把自己作为自我省察，探究世界的好方法”。

这部剧的大致剧情来说其实很老套，所以我少给了一颗星。但是女主真的太流弊了，而且很多剧情都很好看，很搞笑，让我一个女生也爱上了女主，所以还是值得一看的，也相信女主这样的人值得那么多的男生去喜欢。希望编剧大大能够再接再厉哦(´-ω-`)

還不錯，但前期要一直說服自己，劇情會這樣發展是因為書名叫「坑爹兒子」，熬過去後，中後段就挺不錯的