灾难艺术家The Disaster Artist

美第奇家族贯穿整个文艺复兴，一直到路易十四的近代史。 从最初的在创始人通过投资和赎罪在艺术方面的扶植，在宗教上的创新，将委托人加入宗教绘画里，尝试恢复希腊雕塑。 比时，从乔凡尼，柯西莫，到皮耶罗。 比如：Giotto di Bondon Pisano文艺复兴摆脱了前期刻板，僵硬宗教绘画手法，追溯古希腊真实情感，和澎湃的人物肉体。 那个时期两位最杰出的艺术家——乔托和皮萨诺，也同样住在佛罗伦萨。他们在作品中充分地表现出了人文主义倾向，他们的作品突破了中世纪的形式主义，用更时尚、更感性、更生动的方式展现出了一个个生动的人物。这些杰出的人物将佛罗伦萨文化推向了文艺复兴时期的边缘。 Dante AlighieriGiovanni BoccacciFrancesco Petrarca 这座神奇的城市就孕育出了三位意大利历史上最杰出的作家：但丁、薄伽丘和彼特拉克。 到中期，受宗教影响，发展两类分支，维护宗教派与创新派。 此时美第奇家族大家长是乔凡尼，利奥十世，茱莉亚诺，洛伦佐，克雷芒十世。 此时，家族开始每代培养老二作红衣主教。也可以说一直到美第奇进入衰败前都是按照伟大的洛伦佐遗嘱在规划家族的未来与佛罗伦萨。 同时期，被培养的艺术家有Donatello 代表作品《灾难艺术家The Disaster Artist》(约1430--1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。其他代表作品有：《灾难艺术家The Disaster Artist》(1415-1417)、 《灾难艺术家The Disaster Artist》(1445-1450)、《灾难艺术家The Disaster Artist》(1423-1427)等。多纳泰罗出生于弗洛伦萨，年轻时从师于吉贝尔蒂（ Lorenzo Ghiberti），在他的工作室里受过严格的艺术训练，由于老师是位严守哥特传统的雕刻家，这使追求自然、孤傲而有才能的弟子不能忍受。 多纳泰罗 米开朗基罗是创造性的，而达芬奇是科学性的 对达·芬奇来说，米开朗基罗有着中世纪的思想，而其他人将他的作品视为文艺复兴的精神象征——人文思想的斗争和试图实现自我的痛苦化身。 茱莉亚诺，伟大洛伦佐的弟弟 很有可能是他委托画的《灾难艺术家The Disaster Artist》——她当然不会是佛罗伦萨要人弗朗西斯科·德尔·乔康多的妻子，取而代之的是朱利亚诺的情妇。 此外，在后期，也是历史上唯一一次因为艺术而推动哲学，科学等发展。 比如：前期的达芬奇，到末期的哥白尼，伽利略。

支持编剧。写的不错，通篇人物构造积极向上，正面，漂亮，能够带来较好的正面引导。 但是，同样的流程建议调整，每个阶段的副本都采用匿名，暴露天赋，逐步反转的流程。确实能够给予极好的观看快感，但大幅度降低了关键剧情的推进程度，建议减少类似的文字描述。

灾难艺术家The Disaster Artist——生命是盲人面前的大象，或许没有终极答案。但思考与探索这个问题却是很有意义的事情。

希望所有神秘终有揭开的一天，因为寻找某样事物起源的人，也是在寻找自己的起源。 但愿永远都保持神秘，毕竟一个所有事情都能得到解释的世界，也是一个即将走向灭亡的世界。 没想到看一本科普类的读物会热泪盈眶，书中的鳗鱼不仅是生物，我读到了其中承载着的生命，文明，历史，情感，以及一切能想到的东西，甚至感觉它象征着这世界上的一切

好像突然明白了为什么看着结局有一种似曾相识之感，盛极一时，骄傲却最终到达社会底层的大江，简直同《灾难艺术家The Disaster Artist》里名誉荣集一身却最终只能卖碟为生的刘峰如出一辙，大江再次看到霜降，刘峰再次看到何小萍，每一个人对对方过去的辉煌都历历在目，所以在看到对方的潦倒，落寞之后，心理都不免落寞，但刘峰和霜降选择离开的理由确是一致的，都想在自己在乎的人的心里留下自己最美好的样子。

2020年第8本剧 很多实在的方法，高效能的一天，从早起开始，计划、执行、反思，把目标按季度制定更容易实现，做好日、周、月、季度反思。