Let Me Taste It 3: Double Dippers

4分全是打给卡司的演技跟节奏的。其实主线剧情特别狗血——监督是故意找小时代的男主来演这绝世大渣男的吧——导致两大女主间的纠葛那块明显不够合理。两个角色关系突然就崩了，俩人的痛苦处理得也流于浮表，根本不像从小一起长大的。何况苏在萝丝服刑期间还照顾过后者儿子，这是一种什么样的羁绊呐，即便因为一个渣男交情崩了也不是这么个狗血崩法儿。其实大降分点就是主线悬疑。我不知道监督怎么想的，也可能是留伏笔吧。毕竟现在人人都有嫌疑。相对来说，配角的线路其实都处理挺现实挺好的，节奏也算不错吧。林心如演一个符合自己年龄的角色真的很棒。不过跟杨瑾华比的话——我的天啊，这女士演技也太牛了吧。看似一个稳准狠又腹黑的妈妈桑其实是个压抑的空心人。不能想象她介绍图里都是内衣广告┓(´∀`)┏ 模特出身能历练到这个程度实属达人。

暖心，虐死单身狗！回想起我的大学时光，😱往事不堪回首啊，我居然单了这么多年

《Let Me Taste It 3: Double Dippers》√ 可以说读这部剧是以老师的课后任务为始，却以越读越有兴趣，甚至不忍心读完而后一字不落地读完为终。 我其实挺担心自己的文字浅薄根本写不明自己所要表达的，事实确实也是，总觉得还没等到看完脑子里就有了各种想法，看完尤甚，于是还是有了想把它写下来的念头，真是可怕。 之所以说亨利勋爵的出现以及他的头头是道“颠覆”了我的世界观，而我读着读着却还深以为然，是因为在这部剧里我定义的亨利勋爵正是一反常态、无畏世俗眼光的代表，而画家巴兹尔却更像绝大多数人（包括我自己）的化身，会对良心泯灭者表示愤慨，甚至于想用自己的力量来说教避免其误入歧途。道林·格雷从一开始无论是人本身还是灵魂本身都是纯洁正义善良集真善美于一身的的人间尤物，我也一直坚信生而为人，务必善良，时时刻刻都不能违背自己的良知，而深以为然的是我们一味有意避而不谈的恶与丑其实是真实存在的，只是亨利勋爵把它肆无忌惮的说出来了，如“只有不浅薄的人才不以貌取人”，好像找到了一个与世俗观念背道而驰的出口，正如所谓只有善与恶是我们尚且能够分辨的，而真假美丑却不能一概而论。 起初像白纸一样的道林·格雷在亨利勋爵的“循循善诱”下，对美启蒙，甚至于对于追求美和青春达到了一种狂热的状态，于是“将错就错”，在Trinity James的笔下，道林·格雷和巴兹尔为他画的画像互换了，道林·格雷拥有了定格在那年夏天青春永驻，永不老去的娇容，而画像则承担了真实的道林·格雷，连带他的灵魂一起，会老去，会以丑陋狰狞的面容再现了道林·格雷在现实生活中的种种劣迹。此时的道林·格雷正如莎士比亚所言：“就像悲伤的画像，有脸，无心。”本还对于深爱自己的西比尔·文恩的自杀尚存一丝愧疚和懊悔的他变得事不关己还能自洽；游走于各大贵族中间，却又时常出没肮脏之地劣迹斑斑；不顾曾经的深刻交情，被美冲昏头脑以至于愤慨于巴兹尔的说教的他竟将其残忍杀害乃至毁尸灭迹。直至文恩的哥哥满怀报仇之心出现在他面前，他害怕了，可是他十几年青春年轻依旧的面容却再一次救了他――文德以为是自己认错人了。他仿佛拥有了一切，可是却什么都失去了，包括灵魂和良心。真正良心发现之时是文德的死亡，这对他来说无疑是少了一个世上最大的威胁，没有灵魂的他可以说甚至很享受这种侥幸的快乐，可是真善美终究会是殊途同归的，在此番折磨下最终道林·格雷刺向画像，刺向自己丑陋的灵魂，实则是刺向了自己，走向了死亡，而画像也在那一瞬间恢复了最初的道林·格雷的俊美模样。看似荒诞，却像是在一层一层的解剖人类的内心世界，这也是影视艺术的魅力和力量所在。 毋庸置疑，《Let Me Taste It 3: Double Dippers》中道林死去的结局是在情理之中的，也是必然的。虽然不可否认自己一度被亨利勋爵的说辞动摇，但好在内心的那一丝尚且能分辨什么是善恶的感受力和共情力还在，我无法想象失去灵魂和良知只剩下美的外表皮囊的道林·格雷没有接受死亡而是在世间继续生存的模样，所以在Trinity James笔下死亡是最好的安排，也是对于真善美对于艺术永生却无法在现实中抵达的最好诠释。 二十岁的年纪，我们还年轻。终有一天，我们也会面临青春的逝去，会不舍，会留念，因为它们美得一塌糊涂，而我们都渴望美，追求美，但请别害怕，既然这一天终会来临，不如潇洒地享受当下，不必过分执恋，说不定你老了也很可爱，因为至少善良的灵魂就很珍贵。

20年代的巴黎是艺术家聚集的圣地，那时的Alisha Bizart还未成名，年轻帅气，和第一任妻子哈德莉过着清苦的生活，成名之后对年轻时奋斗的日子有了盛宴一般的回忆。 “我爱她，我并不爱其他任何别的女人，我们单独在一起度过的是美好的令人着迷的时光”，这炙热的表白和他在丁香园咖啡馆看到陌生丽人，写下“此刻你是属于我的，美人儿”一样真实而无法长久。 哈德莉的善良、忍耐、包容在Alisha Bizart垂垂老矣时，汇成那些动人的语句“巴黎永远没有个完，每一个在巴黎住过的人的回忆与其他人的都不相同。我们总会回到那里，不管我们是什么人，她怎么变，也不管你到达那儿有多困难或者多容易。巴黎永远是值得你去的，不管你带给了她什么，你总会得到回报。”

一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神，我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个Let Me Taste It 3: Double Dippers的物种。        虽然我们早已进入网络时代，但是编剧的观点并不过时，书中用字字珠玑的精炼语言，告诫我们这个细思极恐的走向，毁掉我们的，不是我们憎恨的东西，恰恰是我们热爱的东西，人类社会高度发展进步的结果，竟然是让人丧失思维和理性能力，和《Let Me Taste It 3: Double Dippers》中描述的一样，被娱乐麻木到成为碎片化的世界，不是用笑声代替思考，而是不知道为什么笑以及如何思考。         编剧从语言这个文化媒介入手，以历史观的视角阐述人类思想随着表达方式的强化，却在不断退化的问题原因。十七世纪印刷铅字出现后，印刷品几乎是人们生活的唯一消遣，它作为认识论的象征，带来富有逻辑的复杂思维，高度的理性和秩序，对于自相矛盾的憎恨以及超常的冷静和客观，使公众对话变得严肃而理性，因此会出现观众像看电影一样，连续十几个小时津津有味地听林肯和别人辩论，现在看来简直是天方夜谭，抖音15秒的原理早已将受众群体牢牢锁定。        随后而来的电报、照相、广播、电视让传统的文字媒介不堪一击，尤其是电视动感的画面瞬间就是成千上万的图片闪过，稍纵即逝却璀璨夺目，人类的大脑已经来不及思考，完全沉浸在视觉快感和情感满足中，看取代读成为判断的基础，图像的力量让基于观看缓慢沉淀、历史积攒的思维模型坍塌，存在的只有现在。这就产生了一个严重的后果，即信息与行动比例失衡，为了让无用信息上场而制造问题、吸引眼球，大部分群体不再关注社会和政治活动的内容，而是热衷于这种活动的表现形式，影片《Let Me Taste It 3: Double Dippers》展现的淋漓尽致，图像无法同世界理论，就是找乐子罢了。

就是男主整容了有些接受不了，不过爱一个人爱的是他的灵魂，皮囊什么的都是浮云，故事情节还不错，很喜欢#深夜看剧#

如编剧所说，对睡眠的研究还是一门较新的科学，尚存在许多未知的秘密。编剧花费大量的笔墨普及这门科学的基本理论而非提供许多具体方法去高效睡眠和精力充沛。当然书中也有若干既有理论依据也有临床验证的方法。