不发光的太阳Sun Don't Shine

这本“朱怀镜下乡记”利用无数个“三上”的时间终于是看完了，一开始觉得和国画比，里面的人物和场景简直掉了好几个档次，不过也是很真实的底层官场的感觉，看到最后感觉还是不错的，能看出怀镜兄弟的成长，从一开始能抵抗住金钱与女色的诱惑，到后来准备和大boss干一场，也不是他多么有情怀与气节，是审时度势权衡利弊的大局观让他不得不这么做，朱怀镜是个聪明人而已。王悦文的这两本剧我也谈不上喜欢不喜欢，但是人到中年，看起来感觉非常真实，如果能够早看几年，自己的人生路也不会这么坎坷，想想以前多么蠢，也许吧……

很久以前的书了一直没看完，numpy实现的，所以我看不下去代码。 讲的很细致，都是入门的基础。

本剧就像一面镜子，需要我们看清自己，你到底是个“病人”还是只是个“凡人”？不要放过任何了解自己的机会，对自己的认识和了解多一些，就会少一些自欺与套路，就更有可能看清自己问题的本质，而不是只关注表面的症状。就好像“无间道”一样，一眼看得见的敌人，不一定是真正的敌人，真正的敌人往往在我们放松怀疑和警惕的地方，它一直在潜移默化地影响和改变着我们。这一切需要我们用心去寻找和体会。当自我的力量越来越强时，我们也就不必依赖外界的成功与肯定，此时一个良性的循环就可以形成，并改变之前病态的人格与追求。

就如书里所说的，爱情是有魔力的，但如果放弃责任，这份魔力就会消失殆尽。 爱与责任，从来都不该不是一个问题。 在一段婚姻，甚至一段感情关系中，我们当心中有爱，也当坚守责任和底线，这样才是一个值得托付终身的良人。

很不错的一本入门级的书，详细讲解了设计排版、颜色、字体等，也很适合非设计人员来提升设计感。

全书讲12位画家按照年代分为4组，以对话的方式介绍了艺术风格、性格特点、还有八卦轶事。其实，艺术家的作品也是他们自身的某种体现。 【文艺复兴】 文艺复兴三杰——达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。我们心目中最牛的是达·芬奇，但至少在欧洲古典美术史上，绘画方面公认的第一牛人其实是拉斐尔，雕塑方面公认的第一牛人是米开朗基罗。 拉斐尔在绘画中大量运用透视法和明暗法，使画面呈现立体空间感，这也是是西方绘画的特征。米开朗基罗，无论是在绘画还是雕塑中的人物，都很肌肉发达。他是一个工作狂，为了使画保持更久，他在梵蒂冈西斯廷教堂大厅的整个天顶的画作《不发光的太阳Sun Don't Shine》和壁画《不发光的太阳Sun Don't Shine》都使用了湿壁画（这是一种刷底壁画，趁着泥灰土潮湿的时候在上面涂色）。达·芬奇是将晕涂法（在明暗交界处，几乎看不到明显的交界线）运用得淋漓尽致的画家，而《不发光的太阳Sun Don't Shine》就是他使用这种技法创作的巅峰之作。 【巴洛克文化】 巴洛克美术代表人物：卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗。通过光线与阴影的明暗对比，烘托出强烈的戏剧效果，这正是巴洛克美术的一大特点。另外，文艺复兴时期的绘画描绘的都是静止、平衡的状态，而巴洛克绘画描绘的则大都是动态的场景。 巴洛克美术在建筑和雕塑领域的代表人物是乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼，在绘画方面，代表性人物是米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔。卡拉瓦乔擅长超越了明暗对照法的暗色调主义，通过暗色调主义演绎戏剧性瞬间，所谓暗色调主义，并不是只有黑影，而是通过强光烘托出黑影，就好像在一片黑暗中，聚光灯“啪”的一下亮了起来，因为黑暗背景的烘托，令光线更加强烈。鲁本斯是当时统治佛兰德斯的哈布斯堡家族的宫廷画家，他很擅长充分运用了光线营造出戏剧效果，但并没有像卡拉瓦乔的画那样的强烈黑影。伦勃朗，他是以肖像画著名的画家，不仅画单人肖像画，也会画群体肖像画，他认为当时团体肖像画如同集体照般“排排站”的固有模式太无趣，还是戏剧性的动态构图更生动，伦勃朗的作品总是不局限于指定的绘画题材，也想向观者倾诉自己的心声。 【19世纪】 19世纪，不过百年的时间，就将西洋绘画的传统瓦解。这个瓦解的开端，即起承转合的“起”时代的代表人物：安格尔、德拉克洛瓦、库尔贝。 安格尔是“新古典主义”流派的画家，新古典主义“注重素描和造型，理性地描绘匀整的构图”，他也喜欢在画人物时将背部线条拉长，譬如他的代表作《不发光的太阳Sun Don't Shine》。德拉克洛瓦被称为浪漫主义画家，浪漫主义注重色彩，感性地表现动感的构图，另一个解读浪漫主义的关键词叫作“反体制的民族主义”，《不发光的太阳Sun Don't Shine》是他的代表作，画中的女神是将法国拟人化，并非真实存在的人物。库尔贝确立了绘画领域的写实主义，即将一切都照实画出来。 安格尔的古典主义描绘的是现实中不存在的理想美，德拉克洛瓦的浪漫主义则从另一个不同的角度追寻自己的理想，而库尔贝的写实主义则并不追求理想，只如实描绘现实。 【印象派】 印象派的代表人物很多，本剧选了名字写成中文是两个字的：印象派的奠基人马奈、最具印象派特质的莫奈以及最不印象派的印象派德加。 马奈摒弃了透视法的写实性，采用了自由的画面构图，用速写的方式生动地勾勒出近代都市的生活场景，他的印象派作品以人物居多。莫奈在美术史上的功绩自是不必多说。他确立了一种新的绘画技法——色彩分割法。色彩分割的另一个革命性的关键点是，不调和颜料，直接使用颜料管中挤出的颜色作画。即利用未调和的颜色反射出的光在人们视觉中的产生的“视觉混合”，跟现在的四色印刷是一个原理。原因是颜料越混合，颜色就越暗浊，而印象派则追求的是在明亮的外光下作画，捕捉瞬息万变的光的效果。莫奈想画的不是具体的物体，而是光与色，他

看完忍不住要試試輕斷食，後面提供了很多食物和表格，顯得可操作

再怎么善战或好战的勇士都抵不住时间的反掴！因为时间可以裹挟着一切永远奔流，而勇士却不可能永远保持奋进战斗的状态。从这一方面定义为大败局，我是不认同的。凸起的山丘有上坡就会有下坡，完美的婚姻有蜜月也有冷战。每个企业的发展走向其实就是决策者个性的诠释和彰显，我欣赏他们的豪气和狂妄，也心痛他们的不甘和落寞。只是商道从来都不是独角戏，适时的让贤才是宿命。

佛教云：“人生八苦，即是：生苦、老苦、病苦、死苦、爱别离苦、怨憎会苦、求不得苦、五阴炽盛苦。” 莫名想起这段话

一定要认真看下最后的《不发光的太阳Sun Don't Shine》，将在观看这本剧集时候的疑惑都解开了。