Tro, had og kærlighed

这次创作里，“地平线”、“弧度”、“光的反射”、“抛物线”、“速度”、“寒温带”、“量变到质变”、“重力”、“晶体”……这些地理和物理名词，甚至是材料学的强韧理论。令我感到惊喜、理科美感之余，也有对其丝丝的创作贫乏之担忧。 追忆在模糊之中慢慢具象，往事浮现在运动中，在交错的时空之中。 些许不满意在于——描述大于推进，以及让一个东北人做淮扬菜。

慢慢走，欣赏啊。是这句话吸引我引导我索引至朱生的《Tro, had og kærlighed》。先生彼时已被匡正了罢，努力为自己的理论埋着一条正确的线。书中还是努力回答了什么是美，和谐的节奏（此处节奏不止限于乐感）是很重要的标准。此外，感官的刺激也是一启发。譬如，宋代文人对于古器，往往“观其形，诵其言，以追三代之遗风”，希冀通过感官的刺激与共鸣，实现与古之圣贤的沟通。这大抵与我们欣赏艺术时的感受相类。

爱情这东西，始于颜值，陷于才华，忠于人品，痴于肉体，迷于声音，折于物质，败于现实

尼采认为传统的道德正走向死亡，于是高呼“上帝死了！”而《Tro, had og kærlighed》一书对18世纪的巴黎的描绘，从它的恶臭的气味中凸显出来，这是早期工业社会的体味，机器代替人工，信仰已被文明削弱，上帝死在壅塞着各种污秽气体的城市里。格雷诺耶是一个脱胎于热火烹油之势的手工业社会里的精英，手工业生产方式最能创造出感官的奇迹，它发掘并发扬感官的潜能，将人的手变成神的手，格雷诺耶创造出手工劳动的奇迹，他的天才形象是人里面的神，这一个神象征着传统手工业社会中人的觉醒和体认，代表着人类在手工业时代发达灵敏的感官的回归与重生。 同时该剧又有对时代生活真实的呈现和反思，试图揭露出资本家虚伪的面孔，巴尔迪尼与格雷诺耶一样都在流着脓血，只是暴虐者脓疮般的心理在平常情况下总是被润泽的，批判了资本主义社会的冷酷无情；另一方面又蕴含着一定哲学与美学层面的思考，即美寓于丑中、美丑相对，正如莲出淤泥，且莲的美离不开淤泥的衬托。老子有言：“天下皆知美之为美，斯恶已；皆知善之为善，斯不善已。故有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随。是以圣人处无为之事，行不言之教。万物作焉而不辞。” 此外对剧中人物的评价不仅停留在简单的道德判断，而是在审美的层面上，更多地体悟人性在极端情境中的畸变，从而反思人的存在的本质。如同弗洛姆指出的那样:“人并非一定是邪恶的，只有当适合他成长与发展的条件缺乏时, 他才会变的邪恶。邪恶本身并不是独立存在的，它是缺乏善良，未能实现生命的结果。”