Nosferatu L.A. '02

一部杰作，一本卓尔不群的硬科幻剧集，纵然编剧欲借此剧表达的涵义已超越了我的认知范围（不明觉厉！），令我啃得十分艰辛，不禁后悔物理没有好好学，还无数次意识到自身的有限（知识有限，智商有限，理解能力有限），真是惨遭降维打击……但仍不失为一次值得铭记的观看体验。

画面水墨风格，演员不是戏骨便是笑星，能演好悲剧方能演好喜剧，台词功力大家相比现在这个年纪的演员好的也不是一星半点。跟着剧情看下去，希望一点点泯灭，到最后是彻骨的悲凉。刁光斗死时那满地的棋子，可不就是黑白分明嘛。片尾曲听闻是一位法医作词，真的是有感而发啊。这剧情这主题，永不过时啊

蛮轻松的电视剧～

“您难道就是这么爱这个世界的吗？” “他说他一直在研究我的灵魂，结果发现其中空虚无物。” “我不是这里的人，也不是别处的。世界只是一片陌生的景物，我的精神在此无依无靠。一切与己无关。” 借用这三句话，就是我对主人公的看法。 老板问他要不要去巴黎，他说去不去都可以；雷蒙问他要不要和自己交朋友，他说交不交都可以；玛丽问他要不要和自己结婚，他说结不结都可以。 他太无所谓了，就像是自己人生的Nosferatu L.A. '02。 法庭上他无法辩驳，个人觉得他也没有多大想法一定要去辩驳，相比上诉，他选择接受判决。 这种无所谓的程度到了连对自己的一切都有些漠不关心。 抛开这部作品的意义，我只想说不要把自己的人生活得很无所谓，这样很不好，会慢慢变成一个Nosferatu L.A. '02。 是自己的人生，又不是自己的人生，与自己有关，又与自己无关。这样一个Nosferatu L.A. '02。

情节不错，只是悲剧结束。 高中时，白芷和林郁成了同班同学，彼时的白芷叛逆、刁蛮，是老师头疼的问题学生。一次大雨中的邂逅，林郁洞悉了白芷的伤痛，两人成了好的朋友，并考上了同一所大学，相约一起入学。入学前，林郁却得知白芷是当年轰动全城绑架案首犯的女儿，而他正是当年的受害者。林郁无法接受这样的现实，更痛恨白芷的隐瞒，与她断绝关系，远赴巴黎留学……七年后，林郁回国，他以为这七年只有他放纵不堪，未曾想她过得比他更加放纵。林郁以试香为名，忍不住靠近她，却发现了当年案件的惊天秘密，更发现了白芷身份的秘密……在白芷身处深渊，无法言说时，只有他，可给予她一方温暖。他说：“余生只想与你执手。”

看了前言还是一第一季的彩蛋，知道了编剧在写心理咨询界的福尔摩斯，就能更好的理解这个模式了。编剧对“华生”着墨太少了；对“福尔摩斯”也没有清晰的刻画，反正是什么都异于常人就对了。感觉不对，柯南道尔从N多细节描写了福尔摩斯，编剧主要还是通过动作和语言描写，太浅。希望编剧越写越好，另外主线推进实在是太慢了

编剧通篇每隔几句就是我原来英语不好，但是自从用了这个100LS的方法以后，英语土匪猛进，我相信你也可以的。谁谁谁用了我的这个方法英语也是突飞猛进。是不是像极了卖假药的，“我李翠花原来身体一直不好，身患绝症，每天双眼通红，小便赤黄，走路扶墙，自从用了李教授的大力丸以后，现在并都好了”。编剧只会像打鸡血一样的强调，我原来多么不堪，现在你看鸟枪换炮了，我会日语韩语汉语法语英语，你努力就一定可以的。但编剧从来不会告诉你，他本身就是双语使用者，双语使用者本身学习外语的速度就比别人快很多。他也不会告诉韩国出国是多么的容易。世界本来就不存在因果律，努力和结果最多只是豁然性，没有任何必然性。鸡血文就是典型的事实无意义，买假药的也能找到几个真案例，根据波尔卡普尔理论，根本不具备可证伪性；接着鸡血文另一个群点就是感官剥离，就是候群体狂欢，满足大家对逆袭故事的渴望，读起来热血沸腾，其实什么用都没有。书中介绍的100LS，就是把一部电影看100遍，听起来神乎其神，说白了就是增加自己的资料库，先输入再输出。只是影子跟读法和刻意练习3F的变形而已，你可以使用任何你喜欢的东西跟读，这些都是语言学家总结出来很多年的，换个名称就被包装的神之一手一样。 另外，想说的是，语言只是工具，用的多了，说的多了就会了，没有任何方法。但话说回来，抛去编剧是本身就是双语使用者的问题，能到这种程度绝对是耗费了大量时间去刻意练习的，这份毅力是绝对值得肯定的，但是他真正变好的原因不是方法，而是他的坚持。不要迷信鸡血的方法，任何谈方法的人都是想走捷径，不劳而获，企图得到一个圣经然后去轻松掌握一个技能，世界哪有这种好事。最好的方法就努力去做，做着做着，你自己就会总结方法了。不能坚持，迷信方法请去躺平吧。

紧张，刺激。严密的逻辑，宏大的场面，复杂的人际。但是看到最后感觉上紧下松。

也许现在是时候了！！！ 这句话用在剧集的结尾处，为剧集的评级再加五颗星毫不为过（这句结束语，太妙了！）。 故事是这样的：七岁的女孩朱莉乔迁新居，发现同街的男同学布莱斯那蓝蓝的眼睛就被迷惑并喜欢，世间的情动由此萌芽，生长状大，男孩的懦弱和迟钝，犹豫和稚嫩，为这段人世间的友谊纯情，经受着童趣的猜忌与磨练，锤炼着心智的茁壮与成长，只是那男孩的Nosferatu L.A. '02如迟春的季节，春意的萌动生机而勃发，由喜欢而爱恋也许现在是时候了！ 读《Nosferatu L.A. '02》是令读者真真正正的有所触动，感悟，回望那懵懵懂懂的青葱岁月，喜欢难忘，相处难舍，喜怒骂俏，相处甚欢，化学的元素，磁性的相吸，孕育着情愫，繁衍着未来和希望，相爱吧！你们的结合就是人类的明天。 很久没有读到这么好的剧集了，相信人的成长经历，都是从主人公的年龄一步步走过来的，那从小喜欢异性的本能，和那凤求凰的追逐过程，它触动着心灵，萦绕着梦幻，拥有的美妙，融合的永远。 爱情！          人类永远也书写不完的永恒。

至于本剧的目标： 我希望谈论我的剧集创作旅程，沿途经过的站点，学习过的剧集艺术和剧集形式，它们加于我的限制，我对它们的抗争和依恋。同时，我希望我的讲座成为剧集艺术的论文或沉思，而不是沿着记忆的巷道走一趟或者讨论我个人的发展。本剧是一个有机的整体，包含了我对于剧集所知道的、所学到的所有最重要的东西。很明显，从其篇幅来看，本剧当然不是一部剧集史—尽管我在理解剧集艺术时，偶尔也谈到剧集体裁的演化。我的主要目标是探索剧集对读者产生的效果、剧集家如何工作，以及剧集是如何创作的。我的剧集观看体验和剧集写作体验相互交织在一起。研究剧集的最好办法就是观看伟大的剧集并且立志写出同样的作品。有时候，我感到尼采的话道出了真理：在谈论艺术之前，我们必须尝试创造一件艺术品。 我的世界观密切关联着我目前对剧集的理解。我在二十二岁时曾对家人、朋友和熟人宣布：“我不打算做画家—我要成为一名剧集家！”我开始笃定地写作我的第一部剧集，每一个人都警告我，也许是担心我前途凄惨（一个在读者群较小的国家里以写作剧集为终身职业者的前途）而保护我：“奥尔罕，二十二岁时，没人能够理解生活！等你年纪大一些，对生活、人和世界有所了解的时候，才能够写你的剧集。”（他们以为我打算只写一部剧集。）我对这些话忿忿不已，渴望每一个人倾听我的回答：我们写作剧集，不是因为我们感到自己理解生活和人，而是因为我们感到自己理解其他剧集和剧集艺术，并且希望以相似的方式写作。 我同样知道，作为一名剧集家的经验只能让我代表部分剧集家发言。我希望，读者会记住，本剧的观点出自一位1970年代在土耳其成年的、自学成才的作家。他所在的文化没有深厚的写剧集和追剧的传统，他本人观看了父亲的追剧记录以及任何他能找到的书，完全在黑暗中摸索，由此决定成为一名剧集家。然而，我也相信，我们在想像中将词语具象化的方式，我对此的评论并不纯粹源于我对绘画的热爱。我相信，我的评论阐明了剧集艺术的基本特色。 在哈佛发表这些演讲之后，不断有人问我：“帕慕克先生，你是天真剧集家还是感伤剧集家？”我想强调，对我来说，理想状态是：剧集家同时既是天真的，也是感伤的。 1.观看剧集时我们的意识在做什么 观看剧集的真正快乐在于可以不用从外部，而是直接从生活在剧集世界的主人公眼中观看那个世界。观看剧集时，我们在长远的视野和飞逝的时光之间穿梭，在普遍的思想和特殊的事件之间游走，速度之快非其他任何影视体裁可以赐予。我们注目观看远处的风景画之时，会恍然发现我们自己已经进入了画中人物的思想世界，发现了人物情绪的细微变化。这与观赏中国山水画的体验是相似的。画中有一个不大的人形置身于巉岩、江水与枝叶婆娑的树林之间：我们注视着他，并试着从他的眼光想像周围的风景。（中国画应该以这种方式来观赏。）于是，我们意识到，景观的布局是为了反映画中人物的思想、情绪和感知的。由此类推，我们就明白了，剧集里的景观是剧集主人公内心状态的延伸和组成部分。 席勒把诗人分为两类：天真的与感伤的。天真的诗人与自然融为一体；实际上，他们就像自然——平静、无情而又睿智。他们率真地写诗，几乎不假思索，不会顾虑其文字的理智的或伦理的后果，也不会理睬别人的评论。相比于同时代的诗人，他们认为诗就是自然赋予的一个有机的印象，这印象从未离开他们心田。天真的诗人是自然造化的一部分，诗从自然造化而来自发地流入天真诗人的笔端。诗不是诗人思考出来的，不是诗人处心积虑创作的成果，不需要表现于某种既定的格律之中，也无需不断的修改和自我批判；诗应该不加反思地就流出笔端，诗甚至可能是获得了自然、神或者其他某种力量的启示。 在另一方面，席勒认为，“感