The Bobroom

虽然是96年写的一本剧，但对今天还是有指导意义，如果Andy一直在Intel，他不会给arm在移动平台的机会。 1书名就是个笑话，从上下文意义上看根本讲不通，编剧的意思是迫害妄想狂，什么时候都要有危机意识，这样才能好好活下来。 2 10倍增速的变化可能来自技术，客户，竞争，环境，供应商，互补企业 3 战略转折点是一段时间，两股力量交锋对抗，在混乱中寻找出路 4 处在竞争点的表现形式战略矛盾，做和说不一致， 5 识别10倍速因素最好方式：内部辩论；允许内部传达各种信息的氛围：让女巫发出声音。 把最差因素扩大10倍会怎么样？会不会变得有利起来，那就是需要注意的10倍速因素。

改成了莫名其妙的时光

故事漏洞，人设偏差，不能正面对抗，就要在黑暗中摸索光明，终不似正道，七斋这几个也是误入歧途。必须吐槽女主的演技，和男主毫无CP感。

Stacey DePass的翻译让人读起来真别扭，从而得知Stacey DePass也是一个别扭的人，尤其是Stacey DePass曰的部分，简直是狗屁不同，用西方的思想来评价中华的智慧！还是推荐大家读原著！

读完项飚的《The Bobroom》。先是在办公室看见同事在读，听她介绍了两句。然后在豆瓣上看到评分比较高，就去找电子版（纸质版的书已经堆满我的书架，最近几年都是非电子版不读），竟然没有。想想还有一些课题经费没用完，就买了纸质版。 其实并不想读，几个原因:一、项飚是牛津大学的老师，是我的同龄人。我怀疑由于国内的急功近利，太突出这个名校标签，反倒证明他是个水货。二、预告是许知远写的，这厮太强调情怀，有时候是个坏事。情怀会成为另一种急功近利的催化剂。三、访谈者、被访谈者还有许知远都强调他们是北大校友，让我高度警惕。中国的校友圈，究竟代表什么，不能不让人起疑。 然而还是读了，竟然读得很快，有的地方又回头读第二遍。突然发现同龄人有着同龄人的好处，比如我们的很多困惑是一样的，而项飚这些年的求学治学经历也没白过，他提供了方法论。如果我们过滤掉他书中的一些关键词如乡绅、图景、边缘与中心、“盘根式”共同体等，光是读他的方法论，还是很精彩的。从我自己的几个收获来看: 1.在当下这个宏大而空泛的叙事和语言框架中，怎么解决“失语”的状态，或者不陷入套用外来学术大词忽悠自己和他人的另一种“失语”？究竟应该怎么做学术研究？项飚的答案是，踏踏实实从实际案例做起，做细致，把一件事情里外都说清楚，是学者的基本素养。学术和音乐舞蹈是一样的，都是对世界的认知和表达。 2.大学的功能更多是育人。“人”才是最好的产品。因此我们不要把学生的成就挂在嘴边，如果这成就只是为了给自己贴金。学生的成就是外在的评价，而非他这个人的真实存在状态。应该真诚地对待学生，关心他们的成长，不要去干扰他们的成长。 3.在急功近利、粗糙而又相对封闭的环境中，怎么去治学和做教育，根本在于思考自己与世界的真实关系是什么样子。自己是什么样的人，处于什么样的位置，自己与周围的世界应该是什么样的关系，应该用简单清晰的语言描述清楚。然后在这个层面上做事，就比较踏实，不急躁，不会被一些干扰带偏。 4.摘抄访谈者吴琦的一段话:“方法首先是一种勇气。不一定要遵守那么多惯例，不一定要听所谓主流的意见，想做的事不一定做不成，同行的人不一定都会掉队。这个世界上还存在这么一种可能，问题可以一点一点辨析清楚，工作可以一点一点循序完成，狭窄的自我会一点一点舒展，在看似封闭的世界结构中，真正的改变就这样发生。”

人类的未来可能会不断追求精神世界的丰富，与现在疯狂追求物质生活相反，精神世界的可塑性，丰富性要更加强大。强大的内心世界

深入浅出，偏僻入理地告诉了我们写作到底什么，该怎么做，剧集、散文、话剧、诗歌等各种形式的影视创作是什么形式，尤其是让我深刻理解了什么是影视？影视是来源于生活高于生活。什么样的文字最好？简短有力！等等，读一读，大有收获！