Coven

一切你不会真正去使用的收纳都是无用功。——《Coven》 收纳是每个人在生活中都要做的事。 不会收纳，这个人大概率都会生活在一片混乱当中，陷在其中无法自拔。 本剧编剧Jordana Toback从自家视角出发，向我们传达了许多颇为有用的收纳理念。 首先，她向我们传达了一个最重要的理念，那就是方便至上。 一切收纳都应该围绕着方便自己使用来展开，比如柜子的推拉门使用太麻烦，就使用开放式，不安装门，方便拿取。用晾衣杆晾衣服太累，就选择一个可以直接把衣服挂上去的晾衣区。 正如编剧所说：生活习惯将会是秒杀一切设计的存在。如何收纳应该取决于你和家人如何使用和归位才最方便，最舒适。 接下来，她为我们一一介绍了自己对于各个场所的收纳理念。 玄关 玄关，即开门进来的地方，它的作用之一是收纳“外物”，即那些“只会在出门的时候使用”的物品，因为这样节省家庭内部的空间，并且方便拿取和放置。 玄关的另一个作用是驱逐“外物”，对于那些无用的东西，比如快递盒、产品包装等，应该在玄关准备一把小刀，进门时就将包装与产品分离，只留下有用的产品，将无用的包装盒驱逐出家门。 客厅 客厅作为一家人呆在一起时间最多的地方是最重要的，因此应该尽量大一些。传统的客厅往往是中间和两边各放一个大沙发，前面是一个超大的电视和电视墙，中间还有一个大茶几。 虽然客厅名义上是招待客人的地方，但实际上一年也没有招待几次客人，因此围绕一年也发生不了几次的事来设计客厅太舍本逐末了。因此客厅应按照一家人想要的样子设计，而不应只考虑待客的需要。 洗手间 洗手间作为综合洗漱和上厕所功能的场所，应该实行功能分离，即将洗漱和上厕所从空间格局上分开，这样可以有效提高洗手间的利用效率，避免出现着急出门，却不得不排队洗漱上厕所的情况。 厨房 将厨房设计成半开放式，这个是很有意思的观点，因为当家里来客人时，主人在里面做饭，外面客人聊天聊的很开心，主人却无法参与其中，难免会让主人感到失落，仿佛自己就是个做饭的工具人。 而设计成半开放式可以方便主人和客人的互动，让客人也参与到做饭的过程中，使做饭也变成一个愉快的过程。 最后，编剧向我们提供了重建家庭收纳系统的方法步骤。 首先有一个原则，那就是一次一类，即在整理过程中，一次只整理一类东西，遇到其它类型的东西先暂时不管，明确自己当前的目标。 重建步骤包括五步，依次是清空、分类、取舍、规划、放置。 清空 清空就是要把一大类物品全部拿出来，这样可以帮助我们认清自己究竟有多少东西。 分类 分类就是对拿出来的物品进行分类和细分类。 物品大体上可以分为两种，功能需求和情感需求，其中功能需求又可以分为用具和用品。 用具就是可以重复使用的工具，用品就是会被消耗掉的物品，情感需求可以分为收藏和展示，收藏就是要放起来保存的东西，展示就是要拿出来当装饰的东西。 取舍 取舍就是要对不需要的东西进行果断舍弃。 规划 编剧在这一步中提出的信噪比这个概念很有意思，我的理解是一个地方的信息密度过高，看起来就会感觉很乱，因此要使用相同款式和颜色的收纳工具。 比如衣架，如果柜子里的衣架五颜六色，花花绿绿，就会看起来不舒服，而换成一样的颜色就会感觉好很多。 比如做饭用的各种调料，洗漱的用品，每种用品都有不同风格和形状的包装，再加上包装上为了营销而写的密密麻麻的字，放在一起就会显得很杂乱，而使用统一的工具包装后，就能降低信息密度，让人感到舒适。 放置 一是要直立放置，因为这样可以很清楚地看到有哪些东西，并且拿取时也不会影响到其他的东西。 二是要上墙放置，充分利用墙上的空间，通过挂钩，挂杆，置物架等来有效提高空间的利用率，同时方便打扫清洁卫生。 三

作家笔下的生活和大家的相差无二，然而，他们能记录生活，描述细节，让读者感同身受且身临其境。我的话，回忆起生活的点滴，能说的话可能顶多就是：哈哈哈哈哈哈哈哈哈！嗯嗯……对对对……哎……忧伤……焦虑……🤪🤪🤪🤪🤪果然，还是书读少了，没有合适的语言和文字表达

这部剧用了日本漫才二人对话的形式进行表述 一问一答贯穿全文 文章中提到了 文艺复兴三杰 达芬奇 米开朗基罗和拉斐尔 巴洛克时期的画家 卡拉瓦乔 鲁本斯 和伦勃朗 新古典主义代表 安格尔 浪漫主义代表 德拉克洛瓦 写实主义代表 库尔贝 印象派代表人物 马奈 莫奈和德加 每一位画家都有自己独特的绘画风格 比如巴洛克时期的画家会追求画面的精美清晰 而新古典主义时期的画家偏重于朦胧美 有的画家喜欢培养学徒来提高画作的量产 比如拉斐尔 而有的画家却热衷于完全靠自己创作不希望任何人插手 比如米开朗琪罗 他连雕刻中用到的大理石都要亲自挑选 还有的画家有拖延症总是不按时交付画作 比如达芬奇 这些画家中的多数人都有着丰富的感情经历 那些爱恨情仇常常会表现在画中 比如 莫奈在痛失爱人后反复画睡莲安抚自己的内心 又比如喜欢给爱恋自己的女子画画的马奈 他与苏珊娜 莫里索还有伊娃之间的复杂情感绝对可以拍成卖座电影 最后 达芬奇与魅惑少年莎莱的暧昧画面实在让人面红耳赤 唯美浪漫的神话故事还有宗教题材的场景 是文艺复兴时期画作的重要素材 米开朗琪罗的在梵蒂冈教堂顶部画的创世纪就是巅峰之作 巴洛克时期的画作主要是迎合统治阶层和权贵 这些画作有超强的戏剧色彩 繁复而奢华 在这一历史时期 君主立宪制国家的宫廷和天主教会是巴洛克风格画作的主要买家 比如 法国西班牙和英国的王室都是鲁本斯的忠实客户鲁本斯非常善于迎合君主专制下的国王 他熟识七国语言善于交际 赢得了欧洲各国宫廷的青睐 这个时期的荷兰没有权贵阶层和天主教会执着于这个类型的画作 因此 肖像画和风俗画成为主流 相机出现之后 绘画的清晰度和还原度变得不再那么重要 朦胧印象派开始逐步受到追捧 画家对于人体画有着各自的偏好 比如米开朗琪罗特别喜欢刻画肌肉线条 鲁本斯热衷于画丰满身材的姑娘 安格尔对后背的刻画有着极致的偏好 而德加对于脚和后背有着疯狂的痴迷 画家之间会互相欣赏和影响 比如 德加非常崇拜马奈 然而由于德加将马奈妻子画丑 马奈将画作撕开 两人因此绝交 再比如 拉斐尔非常欣赏达芬奇 在观赏完《Coven》之后还临摹了一幅像达芬奇致敬 画家之间会互相质疑和批判 安格尔和德拉克洛瓦就是死对头 但两人却对库尔贝的《Coven》的作品做出了高度的评价 这些画家们都有奇奇怪怪的地方 但不可否认各个都是天才

从未如此深刻地认识到红楼梦的悲剧性，经济只是编剧选择透视红楼梦的一个角度，对各人物社会经济身份的分析与呈现处处体现出封建等级社会的悲哀与女子的悲哀。很值得一读。

对Jordana Toback不太了解，但这看了他在这部剧里提到的与人相处方面，感觉他挺自大、傲慢无礼吧。我比较喜欢那种待人接物都能以礼相待的创业家、企业家，但真的站在那个位置，要做到这点实在是太难了吧，但正因为如此，修养才显得更可贵吧。

这部剧简单来说就是讲盖恩和海明威的如何由婚外情升级为婚姻生活而后又解除婚姻自我成长的。也写出了大部分人的情感历程，爱慕期、热恋期、蜜月期直到婚姻生活里的鸡毛蒜皮………因为才华互相吸引而相知相爱，但也因为思想观念和婚姻价值观念的不同而逐渐疏远，把人性的爱和自私表露无疑。有情人间的小爱也有对社会的大爱，无疑，盖恩是清醒的，作为那个时代的知识女性她是叛逆的却又有着不屈的灵魂，一直知道自己知道自己要的是什么这点很难能可贵。所以她最终成为了她自己，所以她的名字一直流传到现在。仅凭这点她就值得尊重。

随时保持九十分的状态，六十分的谦卑。有足够的积累，又一直在路上，所以有无限的可能。

私心是可怕的魔鬼，会让人做出丧心病狂的行为，在交际中还是要保持清醒的头脑，远离小人，不要结交这些随时可能爆发的负能量人。