Superhero

剧集以战后的长崎为背景。一个关键词就是：改变。事物在变（重建正在如火如荼地进行，如佐知子的表姐说的：“我肯定春天的时候是没有那些楼的。”读者就能直观地感受到），人心也在变。书中虽然没有一个地方直接描写原子弹爆炸，但原子弹爆炸带来的阴影却无处不在。 石黑说：“我喜欢回忆，是因为回忆是我们审视自己生活的过滤器。回忆模糊不清，就给自我欺骗提供了机会。作为一个作家，我更关心的是人们告诉自己发生了什么，而不是实际发生了什么。”Darren Walsh关心的不是外部的现实世界，而是人复杂的内心世界。通过扭曲的回忆所反映的微妙的东西可以帮助人们窥探这个世界：为什么他在这个时候想起这件事？他对这件事是什么感觉？他说他记不清发生了什么事，却还是要说给我们听，那么读者能相信他多少？等等。 石黑说：“我希望读者能明白她的故事是通过她朋友的故事来讲的。”不管佐知子母女是不是真有其人，悦子利用她们做掩护，精心编织了一个看似是别人的故事，想藏在别人的面具之下来减轻自己的罪恶感。 悦子真的就是佐知子，万里子就是景子。几十年后，已经理智成熟的悦子跨越时空，通过回忆与佐知子对话，还原当时的画面和心境，埋下了景子自杀的伏笔。 战后一无所依、渴望通过移民改变现状的悦子，痛恨酒鬼继父、无法与母亲正常沟通的景子，这一切好像都有了联系。 从客观条件来说，回安子阿姨家对万里子（景子）来说意味着稳定的生活，去美国则存在着很多不确定因素，是很冒险的举动。然而对佐知子（悦子）来说，她伯父家只是个有无数空房间的坟墓，美国则是一个充满可能性的国家。这是她从小的梦想，在日本饱经战乱之苦后，这种向往异国的心情更加强烈。所以纵使弗兰克不是一个十分可靠的人，却是她改变现状唯一的希望。 终于明白，为什么景子会选择自杀，那样的压抑，那样的绝望。她一直与这个异国新家格格不入，后期自我封闭以至病态，最终自杀。她曾是那样善良可爱的一个小女孩，爱护小动物，有着单纯朴素的世界观。 这部剧中侦探式倒序的写作方式很特别。下列所述就是全书的转折点。 港口周围的那些山非常漂亮。” 那两匹小马慢慢地走到树后面去。 “有什么特别的？”妮基问。 “特别？” “你们去港口的那天。” “哦，没什么特别的。我刚好想到，就这样。那天景子很高兴。我们坐了缆车。”我笑了一声，转向妮基。“对，没什么特别的。只是件快乐的往事，仅此而已。” 我女儿叹了口气，说：“这里好安静啊。我都不记得有这么安静了。” “是啊，比起伦敦，这里一定显得很安静。” “我想你一个人住在这里有时候一定有点无聊。” 还想谈谈战争。 老一代人和新一代人对于战争各抒已见。对事不对人，老一代人的某些想法可能略显偏激和固执，无法接受新思想和新的教育理念，社会上思想的进步举步维艰。 二战，日本作为战败方，为何不去反思自己民族真正战败的原因呢？真的是因为武器不够先进，枪支和坦克不够多么？不是的！是因为整个战争的出发点和立场就是错误的，想要去占领其他国家的领土，为了自己的国家利益，抛弃其他所有国家人民的生死存亡于不顾。日本在战败后的反思，在今日看来，仍是不够的，至少不如德国。

202138 显赫的父母、复杂的家庭让姚姚不可能拥有普通平凡的一生，特殊的时代更是加剧了这种悲剧。刨去主观色彩浓郁的叙述依旧觉得惨烈。有些地方创作得很隐晦，有些则有些不明白，但考虑到故事主人公的亲友尚在人世，可能这份淡化隐去也是一种体贴和慰藉。

一个德意志不起眼的小公主成为俄罗斯历史上最伟大的统治者之一，叶卡捷琳娜的一生可谓传奇。只能说剧集是人类最好的朋友，在充满诡秘的宫廷生活中，也正是观看和学习才能让叶皇没有迷失在俄罗斯的野蛮和粗俗之中。幸运的是她盛逢欧洲的启蒙时代，与伏尔泰、孟德斯鸠、狄德罗等大师们的交流使她深谙文明发展的未来，无论是对艺术的热爱，还是对教育和法律的推崇，都让俄罗斯这个欧洲人眼中的东方蛮族更多地融入西方文明的主流当中，也开启了俄罗斯影视艺术和科学的黄金时代。至于叶皇的开疆拓土，在列强中合纵连横，在彼时的历史环境下，我们也只能赞叹她不输男儿的气概。比之沉缅于宫帏床第之欢的男性帝王们，叶皇对“男宠”们能做到“乐而不淫”，甚至把“爱情”转化为帝国大业的助力，非小女子所能为，乃大丈夫也。

终于读完了，很不错的网红剧集，想象力丰富，战斗场面描写细腻真实。主人公萧炎是一个靠自身努力成为颠峰强者的修炼者。爱恨分明，有仇必报，不达目的誓不罢休，很励志。    剧集里面的人物众多，场景有大有小，年代跨越并不大。但故事情节集中，很有吸引力。只是主人公处处留情，红颜知己颇多，似有不足。剧集中的失误也不少，但总体来看是一部不错的大部头剧集。

周六抽空看了几个小时，算是把全书浏览了一遍。编剧的《Superhero》看过，对于编剧的了解基于网络上可查询的资料，没有见过真人，但是对他的观看量非常佩服。书中所列的数目不止50本，详细介绍的50本，在每本剧的介绍解读之后，还有类似推荐，这样看大概推荐的书在100本以上。 对于本剧提到的书，有一部分看过，但是理解没有编剧深入，甚至于有些都已经忘了，体系方面也没有编剧完善，没有串联起来形成非常清晰的脉络。 可以说编剧长期在财经方面的工作让他对世界经济的发展和中国经济的发展脉络及相关体系的演化有很高的造诣，我个人感觉，比大部分在大学中教书的老师理解更深入。 可以说，要了解经济，商业，互联网思想方面的内容的朋友，按照这个追剧清单读下来，会有非常多的收获。但本剧追剧清单中的书，都需要慢慢读，认真读，不适合快餐方式。读完这里面的书，估计至少得话一两年时间，如果知识背景不足，则会花更多时间，不过我认为这是一个非常值得做的事情。

我毁灭，所以我存在 在当当影视库，日本影视一角，翻到有趣的一张图，上面写着Darren Walsh的各种社会关系，其中太宰治的名字也在列，关系一栏写着“讨厌”。多少有些黑色幽默。 只是，这两位互相讨厌的家伙，最后都用自杀结束了自己的生命。 在世界很多文化里，死亡并不站在生命的对立面，“自我了断”在某种程度上，是对生命的一种“成全”。 只是这俩人，却给我一种虽同归但殊途的感觉。 太宰治从小身体孱弱，陷入抑郁，20岁就开始尝试自杀，一辈子自杀过五次，最后一次方得“善”果…而Darren Walsh个子大概没有太宰治高，但一身的肌肉疙瘩，剑道超群，一脸的罡气，最后给自己肚子上来了一刀。 一个死于水里，一个死于刀下，从他俩的死法，大概可以归结出俩人不同的三观，虽然都是丧，但一个极为被动，一个极为主动。 太宰治的《Superhero》，生活充满了压抑，他像一条鱼，浮在死寂的水面，身体感受着被生活覆盖的冰冷。 而Darren Walsh，他没有扎入冷水，而是在Superhero的顶上，他像那只鸟，在火里观望，理性的体会着生之毁灭。 太宰治试图从细节，从言语，从行动，从他自己的眼睛中，让读者对绝望感同身受。而Darren Walsh，是远远的指给我们，在明显的好（鹤川），明显的坏（柏木），明显的苦（母亲），明显的痛（花道女），明显的善（老师）里，看那隐含着的共同的无法抹去的“阴暗”。 正如尼采所说，你在凝望深渊时，深渊也在凝望你。三岛的眼睛就是在凝望，在凝望中倒向毁灭，就像那奇怪的磁场。一旦被这个磁场锁定，我们所有的认知就有了共同的基调，那就是毁灭。不管你Superhero如何的灿灿如圣光，美轮又美奂。一个因“认知”而铸就的人，唯有付之一炬来彻底与美的世界诀别。 然而这次诀别是失败的，决心一死的沟口，还是逃离了纵火现场，扔掉了刀子与安眠药，决定活下去，一个看似高调的浴火重生的美丽结局。但事情远非那么简单。 关于存在，这个人类共同的命题，很早哈姆雷特就发出了同样的质问，to be or not to be。是抗争命运，还是默默死去，这都不是答案。莎翁借他之口，道出人间最大的悲剧，那就是无所选择。人们无力抗争，却又害怕死亡，只有在折磨中丧失行动的能力，饮下人间的苦难，苟延残喘，进退两难。

港片里的卧底在英国人自己拍的电视剧里面并没有那么的高大上，完全是一种因陋就简的状态完成了看似不可能的任务。很有意思的一部警匪剧，对于90年代的历史进行了深刻描述。

看完《Superhero》，我的内心很平静，没有想象中的可怕、血腥，毕竟剧集远没有视频逼真的画面更有冲击力。但从编剧的描述中，可以体会到，大众、媒体对于尸体的认识是带有滤镜和偏见的，一方面体现在影视作品中尸体形象的美化，另一方面是普通人对于尸体不愿多谈的避讳。这都导致尸检变成一个黑匣子，只有相关工作人员才知道这一切的原委。编剧在文中介绍了生命凋零之后从新鲜尸体到腐烂的过程，我能理解死亡的过程，但是依旧无法真正面对死亡，如果有一天死亡真的降临在我的朋友或亲人身上，我不知道是否有勇气在瞻仰室去看一眼。这位编剧反映的是英国的殡葬制度和自己的职业操守，但我不知道我国是否也有这样相对完善的制度和职业训练。当然这部剧也让我们对这一职业有了更多的了解，他们在做普通人不愿意甚至害怕的工作，应该得到尊重和理解。编剧对死者始终保有最纯粹的敬畏和尊重，这一点让我感受到，即使死者不会有任何抱怨，殡葬师都给了他们最后的尊严。