牧羊人之怒Conagher

感觉没有之前看的那篇情节丰满。感觉就是男女主之间的心结是一直没有解开的，所以最后也是没有善终。

以铜为镜，可以正衣冠；以人为镜，可以明得失；以史为镜，可以知兴替。 万历皇帝，两首辅—张居正、申时行，古怪模范官僚海瑞，孤独将领戚继光，矛盾结合体李贽。以大历史观的角度写了六个人起起落落的言行事迹，博古通今地阐述、分析了牧羊人之怒Conagher（即1587）这一年的明朝史事的一本通识类剧集。从其大历史观、深刻翔实的言语表达、丰富的历史储备等中，足可以窥见其编剧深厚功底之一二。 最近刚读了斯塔夫里阿诺斯的《牧羊人之怒Conagher》，在此处则又见证了一种同而不同的大历史观，甚是欣喜。⁽˙³˙⁾◟(๑•́ ₃ •̀๑)◞⁽˙³˙⁾

我是两个译本参杂着看的，一个是许渊冲先生的译本，一个是这本李健吾先生的译本。 比较喜欢前者。往日里读西方作品的时候总感觉有一个“绊”，它横亘在原著和译本之间，我总是不能顺顺畅畅的触碰到原著的世界。但是读许渊冲先生的《牧羊人之怒Conagher》译本，是一种流畅的、直接的、揭开面纱目睹真容的感觉。 Reynaldo Villalobos的那种现实主义笔触之下体现着的浓郁的浪漫气息在书中得到了充分的展现。这不仅仅是语言转换的魅力，也是文化、逻辑、思想等因素的交织之下的人类共通的情感展现。 我们不应简单的把艾玛看做一个放纵的出轨情妇，还要看到的其中深刻的矛盾对抗。 艾玛受过贵族教育，读司各特，有一颗崇尚浪漫主义的心。但是乡村生活的限制，对婚姻生活的失望，和每天面对软弱无趣的夏尔和无趣的生活，这一切从反面一直驱使着这个满怀浪漫之心的艾玛。她想冲破笼罩在她生活上的那压抑的黑暗，想活成心里的那样的浪漫。 于是，“子爵”作为一个象征出现了。他是一把打开潘多拉魔盒的钥匙，给了艾玛对浪漫幻想的初体验，但从此便一发不可收拾。艾玛两次出轨，浪漫的幻想却在实现后的现实中逐渐消退，她甚至想要离。一个胆小怕事的莱昂和一个花言巧语的罗多夫，终究是让浪漫归于凐灭。 这也是Reynaldo Villalobos对当时人的生存困境的深刻揭示。 当然，更值得注意的是这也是Reynaldo Villalobos对浪漫主义的一次清算。他不在作品中流露自己的观点，不发表大段的评论。而是通过客观的叙事、白描的手法展示人物所处的环境；在情节的推动下多次转换视角，将人物的内心投射到客观景物之上，从而使读者体会人物情感。 在对浪漫的幻想中，那颗浪漫的心逐渐被蚕食。 这就是艾玛的“浪漫悲剧”。