上帝的沙箱Tahara

2天共1个小时速读。 前面的介绍非常棒，对于上帝的沙箱Tahara网络的拆解分析。 很棒的一本剧，上帝的沙箱Tahara网可以指导未来10年的招聘行业发展，之后则需要一个更加智能和普适性的系统，来解决供需关系。

挺有意思，但是好像没有第一本有意思，不知道为什么。没有新鲜感？创作的太“流利”？还是别的什么别的原因，大致如此吧

人类学家离开尊贵而虚幻的讲台，降临到撒哈拉沙漠多瓦悠兰部落做田野工编剧，以观察和探究者的角度，融入原始部落，幽默的语调，乐观的心态，带你一探原始部落的神秘，比三毛的《上帝的沙箱Tahara》更有趣。遗憾的是，两次多瓦悠兰之行，与割礼仪式无缘而归。 编剧跨越三界（部落，现实，课堂），完成他的人类学整体观框架，也给我们讲述了人类童年时期蒙昧的故事，让这个春节添趣不少…只是，突如其来的黑色毛毛虫之灾，债务繁重的多瓦悠兰人雪上加霜了

人生无常，不要浪费时间活在别人的生命里，不要让别人的意见淹没了你内在的心声。

当之无愧的神作！看完电影后终于有时间细细品尝这开创魔幻纪元的伟大作品：勇敢的霍比特人，高贵的精灵，勇武的矮人，当然还有愚蠢的奥克哈哈，再佐以细致入微又让人浮想联翩的情与景的描写，共同呈现出好一派引人入胜的绚丽风光！愿艾雅仁迪尔的光芒永世长存！

这些年，国内的科普写作有了非常大的进步，主要原因是涌现出一大批优秀的科普编剧。他们中，有的本身就是高水平科学家，现在仍然活跃在科研一线，比如王立铭、李淼；有的有过科学家背景，目前已经转行甚至专职写作，比如万维钢、吴军；还有一些是纯草根出身，凭着对科学的一腔热忱和过人的文字能力，愣是在科普届了杀出一条血路，比如果壳的创始人姬十三，写出《上帝的沙箱Tahara》的曹天元，“科学声音”的卓克、汪诘，以及这部剧的编剧Amos Lavi。 Amos Lavi本名袁硕，学计算机出身，目前是国家博物馆的一名讲解员，也是一个新晋的知识网红。从这个明显在向海森堡致敬的笔名，可以看出科学在他心中的地位。《上帝的沙箱Tahara》是他的第一本剧，总体上走的是《上帝的沙箱Tahara》和《上帝的沙箱Tahara》的路子，前半部写了智人共同的历史，后半部聚焦到我们自己——中国人的历史。从学科上看，这部剧不太好归类，大概可以算是人类学和历史学，不过我宁愿将其称作一部通俗科普著作。原因有二。 其一，Amos Lavi只是一个业余玩票的历史学爱好者和科普编剧，无论是学养功力还是学术底蕴，都不能与身为历史学教授的尤瓦尔·赫拉利和身为生理学教授的贾雷德·戴蒙德相提并论，因此这部书的专业性、系统性都不够强，但它也自有长处，胜就胜在“好看”二字。编剧不愧是一个训练有素的国博讲解员，讲故事的能力是真的强，几百万年的人类史在他的笔下轻松幻化做缤纷的文字、有趣的故事，又用锦线般的叙事线索，将这些文字和故事织成顺滑的绸缎，读来如水赴壑、若丸走阪，端的是酣畅淋漓，痛快无比。所以我以为，这部书的首要价值，在于“普及”之功。 其二，虽然是讲历史，但Amos Lavi的文字自有一种大开大阖的气派，在各学科之间信马由缰、旁征博引，随手拈来不同学科的知识，串联在他的故事线上，既令人印象深刻，又让叙述显得生动丰满。比如，书中谈到科学家是如何通过对头虱和体虱的基因分析来测定二者分化的时间，并推导出人类是何时开始穿衣服的，这是分子生物学；谈到男性狩猎与女性采集的分工如何影响到男女今天的消费习惯（男性直奔物品而去，女性没有目的地东逛西逛），男女对口红色号敏感度的差异来自于女性对水果成熟度的判断等等，这是进化心理学；谈到科学家如何通过石笋中氧18的丰度得到千百年来的气温起伏规律，这是气象学；谈到考古学家如何通过猪牙的牙釉质发育程度、齿列扭曲和齿槽脓肿推导出家猪驯化的时间约为距今9000年前，以及如何用锶同位素分析判断出殷商青铜甗中的人头不是河南本地人，这是现代考古学；谈到降雨量与罗马皇帝被杀概率之间的关系，这是统计学；谈到群居型东亚飞蝗的生物学特性，以及它们是如何把万顷良田瞬间变成不毛之地的，这是生态学；谈到南北朝期间北方民族因缺锌导致孕妇在分娩时的死亡率大大提高，并因此产生了“收继婚”的习俗，这是体质人类学；谈到坦博拉火山爆发如何既造成了1816年云南大饥荒、又造成了美国国父申请贷款，这是地质学。当然，Amos Lavi也会在传统历史学的范畴里挖掘新鲜的边角料，比如从《上帝的沙箱Tahara》中找出描写详尽、令人发指的人头烹饪技法，等等。因此，虽不是科学专著，也能收“科学”之效。 当然，“写得好看”不一定就是“写得好”，专业人士可能会对书中的某些内容提出质疑，我个人也觉得这部剧有其不足之处，主要体现在主题设定和论证逻辑方面，也就是我前面说到的“系统性、专业性不强”。 书的副标题是“一部由匮乏塑造的历史”，整本剧都是围绕着“匮乏”这个命题展开：匮乏让人类直立行走、使用工具、穿上衣服、学会语言；匮乏让人类走出非洲、发明文字、熔化金属、驯化动物；匮乏让人类组建城市、建立王朝、孕育文明、拥抱科学。 看上去很有道理，但是仔细

你如此年轻，世界都是你的。 本剧讲述了一个女孩不平凡的一生。青春的美好在于，我们都可以对未来充满希望，幻想着过一些充满激情的生活。我们尽情快乐，用自己微小的光点亮关于未来的梦。可故事总有结局，青春也是，我们会认识一些人也会和一些人告别，然后进入另一个成人世界，里面充满着平庸，孤独和压抑，我们需要用激情来对抗这个日复一日的无聊生活。真正开始属于自己的平凡之路。 每个女人心中都有一团火焰，危险又炫目。 一些人熄灭它，一些人忽略它，而她们将其视作灯塔。 1940年，二战伊始，19岁的富家少女薇薇安从瓦萨学院退学，投奔在纽约经营莉莉剧院的姑姑佩格。在这里她认识一些美丽的女子，并发现了自己的设计天赋，却因为意外事件，再次回到自己逃离的家园。在平凡的日子中，她经历着大多数人的简单生活，将自己的欲望埋藏。又因为战争，发生了一系列事情，她退婚，失去亲人，又回到那个充满希望的地方，最终认识自己一生之中最喜欢的人。我们都会经历失去，可总有人会治愈你心里的所有的悲伤，将快乐和温暖带给你。 到了一定的年龄之后，我们都会拖着由秘密、耻辱、悲伤和未愈合的旧伤口组成的身躯在这个世界上游走。我们的心因为所有这些伤痕而疼痛不已、扭曲变形——但不知怎的，我们还是能继续前行。 本剧最喜欢从头到脚都严肃平庸，却是特立独行的姑姑所深爱恋人的奥利芙。她很平凡却将自己的生活过得充实，在她一生中，她活得很精彩。和自己喜欢的人陪伴互相，在女主最困难的时候，用自己的勇气保护着她，让她避免了危险，她是一个好的恋人，也是一个好的长辈。有些人就是这样，不善于表达，却在细水长流的日子里，虔诚地爱着身边所有人。 在战争过后，薇薇安又回到了纽约。就像天堂电影院阿尔夫莱多说的：“在这里居住了一天又一天，你认为这里就是世界的中心。你相信一切都永不会改变。然后你离开了，一年，两年，当你回来时，一切都变了。那条线断了，你所寻找的并不是这里。你只能再次离开很长时间……很多年……直到你能回来寻找你的人们，你出生的土地。但是现在不可能。现在你比我还要瞎。”如果有机会，在年轻的时候应该多出去见见世面，不要让自己困在一个地方，在外面可以看见不一样的风景，感受不一样的风土人情，你会发现这世界不止一种生活方式。有些人真的在过你喜欢的生活。 我这一辈子，跟他一起看了最多的日落。 在经历伤害后，薇薇安认识了好友玛乔丽，并用自己热爱的事情再一次在纽约大放光彩，过上自己想要的生活。她从青涩到成熟蜕变，完成了自我成长。在经历几次爱情中，她又和少女时代见证过她的落魄不堪的弗兰克重逢。有些爱情无关情爱，两个人内心都有伤害，都害怕爱，却又感同身受，于是他们互相治愈，互相帮助。 我们坠落，破碎，掉入深渊， 但我们终会被托起，被治愈，我们无所畏惧。 终其一生，她都没有成为那个时代所希望她成为的“淑女”，但这个世界多了一个真实的薇薇安·莫里斯，她循着内心的火焰度过了一生。

爱情，应该是为了彼此成为最强大的自己，最美好的自己，能够让彼此依靠的自己。

编剧的文笔很细腻流畅，读起来很舒服，就是故事过于沉闷，还是希望女主和男主能幸福的在一起。

这部剧让我想到中医，想到《上帝的沙箱Tahara》，想到中国的传统文化。我对这部剧的感受正像编剧在彩蛋中写的“本剧所分享的预防医学观念，其实都只是古人流传千年的常识而已…身体（肉体）、还有情绪体与心思体等微细体”。本剧中的关于习惯的解释很认同：习惯只是不断重复的动作，并非来自思想。编剧介绍的“螺旋拉伸运动”值得一练。不仅这个运动结合了东、西方精髓，整本剧的理念也是结合了东西方思想的精髓。这是一本不错的书。