Number, Please?

从KPI到OKR，这就解释了为什么有人说字节跳动没有管理，实际上它不是一个自上而下的设计和控制，而是一个自下而上的演化和生长。这可以说是字节跳动快速成长的一个很重要的原因。有人说腾讯在爬行，字节在跳动，动力就来自于这种“Context,not Control”

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第四本，前三本都是温馨治愈风格，这本的前大半段真的太致郁了，索性结果还算HE

和现在的快餐剧集不同，哈罗德·劳埃德的这本早期剧集充满着影视气息，能在剧集中在现实与虚幻之间来回穿梭。路明非的形象刻画很生动，特殊的孤独感一直在暗中体现，即便他一直不承认自己的“血之哀”。

观看先于言语。我们观看世界的方式取决于特定的价值观、社会的统治阶级施加和驯化的意识形态。如何观看他人，他人如何观看我们，都基于特定的文化模式和道德途径。 其实这部剧想看已久了，打开了预告之后一直放在book里，到并不是因为预告过于扰人。恰恰相反，这部剧的预告之简介短小是其他学术类剧集所需要学习的，而不是像大多数书前的导言和预告一样冗长繁琐，制造出伯格在书中多次讥讽的“神秘化”（一有读者留言为扯淡，觉得很妙） 全书分为7个集数，其中穿插的3个集数全部由图画构成，也许在另一种程度上体现着伯格所说的观看先于言语，先有读者自身的观看体验，然后再提出自己的思考和判断。 第三章分析了男性凝视在艺术作品中的体现，关于罗像和裸体的区分非常到位。“成为裸像就是让别人观看裸露的身体，却是不由自主的。裸露的身体要成为裸像，必先被当作一件观看的对象。（拿它当对象观看，会刺激将它当对象使用。）裸体是自我的呈现，裸像则成为公开的展品。” 第五章解构了油画作品的阶级意识与利益。“任何时代的艺术，都是为统治阶级的意识形态和利益服务的。” “对文艺复兴时期的艺术家来说，图画除了是一种知识的工具，也是一种占有的工具，同时，在谈到文艺复兴时期的作品时，千万不可忘记，由于在佛罗伦萨（Florence）和其他地方积累了大量财富，才有可能产生这些油画。富裕的意大利商人，把画家看作代理人，替他们确定其拥有世上一切美丽、称心的物品。佛罗伦萨宫殿内的图画，代表了一个微观世界，主人在这里，依靠其他艺术家的帮助，在极近距离内，尽可能按照真实的形式，重新创造了他所居世界的一切面貌。” 第七章这是将体现资本主义社会心态与意识形态的消费主义巨擘——广告与油画进行了纵向比较，着重批判了资本世界中广告让政治和民主渐渐消解于消费幻觉中。 伯格的批判直击商业资本主义本质与个人生活的民主冲突——“追求个人幸福，作为一种普遍的权利得到了承认，然而现存的社会状况使个人感到无能为力。他处于当前的他和理想中的他这一矛盾之中，他或者充分认识这一矛盾及其根源，投入争取彻底民主的政治斗争（这场斗争除了争取别的种种权利外，还包括推翻资本主义社会）；他或许照旧生活，继续受制于同他的无能为力感融为一体的妒羡之心，而这种妒羡心会演化成周而复始的白日梦。” “所有广告都对克服忧虑下工夫。一切的总和是金钱，金钱到手也就无忧无虑了。”这也是广告成功制造幻象和获取财富的重要支撑。 总的来说，伯格关于艺术品、影像与个人生活、政治民主之间微妙而直接的联系一一接驳，并从视觉心理学的角度进行批判，他解构了诸多看似已成为常态多年但却暗含虚假意识的视觉经验。可惜的是，第三章关于性别与视觉的分析还是停留于传统的性别秩序和权力结构规训中；即使指出了“男性凝视”的来源与影像，但流于性别气质定型化的分析，这一点是需要引起读者朋友们警惕的。

本年绝对意义上的满分，毫无任何犹豫。让我相信只要用心，国剧也能有史诗级的精品。也许我是最适合看这部剧的——看过书，但只有一些片段式的模糊记忆，在我心里，这剧就是三体，原原本本的三体！感谢所有演职人员给我们带来如此精美的作品，期待第二部！

文章讲的还不错，主要一点就是，做人啊，一定要有共鸣的概念，有时候和莫个人有一定的思想想必会事半功倍！！！

综艺回到了它本身的目的：让人快乐

科普典范，大师之作，值得一读，举例浅显易懂，讲的故事有趣，翻译的语言平实，忠于原著。来享受认知世界，思考问题的乐趣吧！

剧名具有欺骗性，几次看到青春书影推荐，因为对题目想当然的理解（只要专注，任何人都可以三年一小成，五年一大成），以为这么浅显的道理谁都懂，至于用一本剧的篇幅讲吗，看完之后，真的庆幸自己没有浅尝辄止，专注坚持只是必要不充分条件，掌握一个技能还需要伯乐和激情，以及他们的相互作用