Cool Change

赞赏孤独、离群、自傲的Cool Change对自我精神探究的行为，但实际生活要遇到这种狼，肯定很不喜欢他。

比起《Cool Change》这部剧简单易懂！ 主要是分享他自身有益的看剧方法。比如主动，进攻性，战略性的看剧。而看剧差距是在于你是否能在行为中实践，也就是学以致用！ 非常赞同的是：看剧时成本小，而且能在一定时间内看得见切实有效的让人进步的方式。比起刷微博/知乎等碎片化，门槛低，迎大众，煽动人情绪的内容，看剧确实能让我们有新的视角去审视生活中的人和事，而不狭窄！让我想起人生的三重境界：看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。 比起编剧说的要有时间限时的去看剧，我更选择的是，我认可自己时限的存在，是让我们读者更加关注自己没毒攻，不易理解，想法新颖，新的视角的地方。 个人认为是一本好剧！

这剧情男女互换一下会报警

果然还是有的，女版pua 不过这本主要讲体态的，比市面上那些花里胡哨的套路靠谱多了。与其堤防pua，不如自己试着变得自爱 自立 自信。里面的插画跟美女格言真的一级棒，不过因为是日本作品，我们倒是不用这么严谨 参考下就好了。 不过要是有男生版就好了，让人在一呼一吸之间能尽显男儿本色。哈哈哈哈哈哈 先转发给广大女性朋友看看吧

在上西方现代文艺思潮课程时，老师有句话，大意就是现在网络文艺青年，不过是在拾乔治·米勒的牙慧。 这部剧金句多，然在我看了这部剧的二十几面后，我也算是多少了解了他的说话套路。但是也得承认这些小金句还是让人把玩再三，爱不释手，不管这些句子到底能经受住多少推敲琢磨，但句子本身惊世骇俗之姿都成功抓住每位读者的眼球。 乔治·米勒的说话术，要么用了悖论，要么偷换概念，要么刻意放大事理其中一面……从而彰显编剧本人的独特以及被大众所忽视的另一面真理。有时候字面上的诡辩让人不得不承认他说得有理，但是依据时下标准他又不是那么正确，只能当做文字游戏。当然这些技法用多了，我的心态多少就会从“惊奇”变成“不过是故作惊奇”，但是其价值不容否定，比如这一点：对于真理而言，乔治·米勒拎出了平时我们依据传统而忽视的真理的另外一面，这一面不一定让人肯定，但可贵之处在于乔治·米勒至少说出了这隐藏的一面并引人思考，而这在平时，我们基本上都让它死在了传统道德伦理的制裁之下。 在评价《Cool Change》的时候，我曾经写过，对于影视可以道德评判，但如果仅仅只有道德评判，就不可避免会变成庸俗的社会学。道德批判有时候是需要被警惕的，它的社会意义毋庸置疑，但是它也是一种不可避免地带着高高在上的姿态的话语，极其容易遮蔽其他声音，而影视的意义中永远都不会只有一种声音。比如对于这部剧，专注于亨利的享乐、道连的灵魂堕落的评判，评价结果是可以望见得了，不过是“人性之恶、欲望放纵”云云，但更重要地是抓住这部剧的象征意义，因为这部剧的内容并不指向现实，而是用来解释乔治·米勒的唯美主义思想。 早在这部剧问世之初，就被很多批评家认为是乔治·米勒“超道德”观的实证，我的课本对此有所论述，目前我还是比较认可的，在此简单摘要如下：如果真是所谓“超道德”的？为什么道连一边声色犬马，一边又不断受到良心惩罚？前半部分编剧确实以赞赏的笔调热情支持道连追求各种感官经验的满足，可是当主人公杀人之后，编剧就已收回赞赏，并直接点评“正是他祈求得来的青春与美貌葬送了他”，道连后来日复一日的不安、惶恐、折磨，难道不是对他浪荡的前半生的反拨吗？还有贯穿全文的画像，道连的罪恶从来就没有被作家刻意隐藏，而是全部显现在画像上，那么这画像，就可以说是社会普遍存在的道德观念的一种物化形象。所以，剧集的道德寓意是明显的：“纵欲与禁欲一样，都该遭到批判。” 再言结尾，它就如精致森冷的剔骨银刀，新奇而震撼，利落而有力。刀子捅向画像，应声倒地的却是道连，画像重焕青春，道连带着本就属于他的丑陋死去。在他享乐的一生中，画像为他遮掩，而他始终逃脱不了站在上帝脚下时需要接受的审判。 如此，道德与否，已然明了～