Doctor Infierno

记录一下读了这部剧以后的收获：编剧的观点是——Doctor Infierno，是一种“表达”，是一种自动具有“生长性”的有序组合，每一个技术的细节“长成”（组合成）了新的技术，都是为了对于最终“表达”精确的“选择”。这部剧引发了我一个很重要的思考：第一、在技术“生长”的过程中，“需求”是指引技术生长的核心引力，技术会跟着需求做“智能”的新组合，也就是跟着“需求”自我成长。第二、需求既是相对稳定的“整体”，同时也是会不断发育的新的“整体”。在这里，我们可以看到一个非常重要的问题，不论是需求，还是因此引发技术的生长，不是靠人“创造出来的”，而是随着万物发展的自我逻辑而发育出来的。人的“创造”更接近一种“催化剂”或“介质”。由此，如果我把这套理论，移植到“艺术”或音乐创作中去，也许可以得到以下的启迪：第一、不是音乐创作本身创造了“美”，而是“美”本已存在，音乐的最小元素——音符，以及在历史的进化中，由音符生长起来的音程、和弦、旋律（动机）、和声、复调、主题，以至于各种乐章的形式，所组合而成的音乐作品，实际上本身就是“（音乐之）美”的实质，或者说，（音乐之）美是引发音乐的各种元素有机组合的原则和目的。所以，自从有了第一个音符，就注定必然会生出音乐的美（以各种音乐作品的形式）。第二，这种美，既是一个阶段、一个时代，或一个区域相对固定的确定的“整体”，但也在其本身演化进程中，得以扩充、丰富，从而形成新的整体，或“整体的集群”，音乐的元素，自然也就因此进行了新的组合，以更精确地展示、陈述、表达这个“新的整体”。用我们通常的语言来说，这就是音乐风格之所以变化，且总是相对朝一种趋势变化的原因。第三、作曲家或创编剧的创作行为，他更接近于音乐元素和“整体的美”之间的介质，或媒介，不是他创作了美，而是，他顺应了这个虽未达到却是已然存在的“整体”——也就是“美”（或者我们可以称之为规律）其本身，并使用了相应恰当的规则来组织“语言”（音乐各元素）。 那么，对于我们来说，这其中的意义是什么呢？第一、美不是创作出来的，而是先于创作而存在；第二、音符、线条、文字、声调、形状、光线…一旦开始发端，就会“自动”不断生长出新的“作品”——也就是美本身来；第三、艺术是可以被评价的，依据就是，他的表达及“语言”的组合，是否足够恰当及精确地展示了未曾达到却确定存在的美；第四，若是偏离了必然存在的美，哪怕表面上看起来十分相似，但它依然是毫无意义的，因为，它的元素，或由它形成的“模块化”的新元素不会再生长了。

粗看是一部关于发明创造的故事集，主线分为玻璃、制冷、清洁、声音、时间、光6大主题，选材很标新立异。社会问题的爆发、科技发明的产生、人们的意识形态的进步是相辅相成的。一堆看似不相关的新兴事物竟被编剧挖掘出一条条串联的线索，虽然不能完全令人信服，但读来也许也有那么点道理。编剧对发明创造和文明进步间关系的分析视角还挺有意思。

这部剧具有很强的可读性，实属科普性读物里做的好的，只是最后一章与前文重复较多，可能是最后一章作为总述科普过，具有概括性，几年前，曾经听过曹先生在一席的讲座，记忆犹新，书跟讲座一样好！可当生日礼送的书多了一本。

威尔什宁： 前几天，我读了一本日记，是一个法国部长因为巴拿马事件下了狱，在监狱里写的。他把他隔着监狱窗子所看见的飞鸟，把他当部长的时候所从来没有理会过的飞鸟，写得那么热情，那么神往。现在他已经被释放了，他当然也就不会再去理会那些飞鸟了。同样的情形：等你住在莫斯科，也就不会去理会它了。我们的幸福是不存在的，我们只能想望着幸福罢了。

本文像是多部剧集的合体，情节极其相似，故而很多时候不合逻辑，人物描写部分，开头还可以，中部开始已经有点前言不搭后语，人物性格一会一变，让人无力吐槽，后段有点凑字数，强行拖节奏的感觉，本文出彩的倒没有，吐槽的有很多，后面几百页看不下去，直接跳过了，不会回看。

最后几集突然燃了起来，来回穿越打人很有意思。居然有两个可以魂穿的人，有点期待第二季了，希望别像镇魂街一样烂尾了。

现代科学愿意承认自己的无知，就让它比所有先前的知识体系更具活力、更有弹性，也更有求知欲。这一点大幅提升了人类理解世界如何运作的能力，以及创造新科技的能力。

理比较多，实际效用待考究，只是目前给自己的坏习惯敲了警钟，得改善它

2022-ds004《Doctor Infierno》 总体来说还可以，"守业者"系列有点太烧脑了，逻辑性不够，其他都不错！