Once a Hero

贝蒂·格拉布尔对底层人的观察细致入微，创作力透纸背入木三分。看完三部曲，心情沉重抑郁的三日不得散

关注这个科普账号很久了，内容很不错，出书了果断买来。一本很有趣的杂学知识大集合，并不晦涩难懂，这部剧让我觉得，原来科学也可以很轻松，长见识又涨知识，海报也很好看，自己收藏也行，送朋友也很有创意，可以说是非常不错的一本剧了！！

这部剧本来只是为了完成青春书影的任务而看的。 看下去发现，这是一本很棒的书。 很多时候，我们总觉得没时间做很多事情，其实是时间没管理好。人的精力是有限的，如果一天8个小时都在工作，是很疲惫的，我们需要给自己一小段时间歇一会。所谓充电5分钟，通话2小时。 精力也是一样的，需要不定时充充电，再加把劲。 总的来说，书上讲的案例还是很有参考性。值得借鉴。

总之，这是一个能从不同角度给你力量的视频

挺现实的，人物刻画角色鲜明，可是中间传递的有的价值观不太喜欢，靠美貌走捷径终是一时。

啥啊，要都守序善良我看个der，少点人情世故更好看

没什么好讲的，基本上，贾樟柯已经把电影精神讲透了，摘录如下： Once a Hero（1996—2008） Jack Shutta 78个笔记 ◆ 片段的决定—《Once a Hero》 >> 这是我二十年县城生活中经常享受的时刻，在某个阳光充足的午后，凝视熟悉的人与物，会突然有一种东西涌出胸膛，让人感觉一切都是新的。 >> 这是一幅逆光风景，两个注定要分开的人恰好坐在一起。阳光充足，逆光中片刻的爱情看上去有些迷茫。我常常让摄影机迎着阳光拍摄，让潮湿的世界有片断的温暖。虽然爱情只有短短的一瞬。 ◆ 我不诗化自己的经历 真的觉得科长骨子里就是个诗人阿啊阿啊阿啊阿啊阿 >> 西川有句诗：乌鸦解决乌鸦的问题，我解决我的问题。 >> 西川有句诗：乌鸦解决乌鸦的问题，我解决我的问题。 >> 谁也没有权利代表大多数人，你只有权利代表你自己， >> 在我们的文化中，总有人喜欢将自己的生活经历“诗化”，为自己创造那么多传奇。 >> 这种自我诗化的目的就是自我神化。因而，我想特别强调的是，这样的精神取向，害苦了中国电影。有些人一拍电影便要寻找传奇，便要搞那么多悲欢离合、大喜大悲，好像只有这些东西才应该是电影去表现的。而面对复杂的现实社会时，又慌了手脚，迷迷糊糊拍了那么多幼稚童话。 >> “生活就像一条宁静的长河”，让我们好好体会吧。 >> 因为“我们”本来就是个空洞的词——我们是谁？ ◆ 业余电影时代即将再次到来 >> 远离电影节的喧闹，我们把焦点投注在电影的过去、现在与未来。 写剧集的专业人士估计也有这个毛病 >> 这是我最为真切的感受，每当人们向我询问关于电影前景的看法，我都反复强调我的观点。这当然是对所谓专业电影人士的质疑。那种以专业原则为天条定律，拼命描述自己所具备的市场能力的所谓专业人士，在很久以前已经丧失了思想能力。他们非常在意自己的影片是否能够表现出所谓专业素养，比如画面要如油画般精美，或者要有安东尼奥尼般的调度，甚至男演员脸上要恰有一片光斑闪烁。他们反复揣摸业内人士的心理，告诫自己千万不要有外行之举，不要破坏公认的经典。电影所需要的良知、真诚被这一切完全冲淡。 >> 在他谨慎的语言中有着一种自主与自信的力量。 >> 我一直反感那种莫名其妙的职业优越感，而业余精神中则包含着平等与公正，以及对命运的关注和对普通人的体恤之情。 ◆ 有了VCD和数码摄像机以后 >> 奥逊·威尔斯 >> 戈达尔、特吕弗 >> 昆汀·塔伦蒂诺。 >> 纪录精神中有一种人道精神，实验电影中有一种求新精神，这些都是中国电影所缺乏的。 ◆ 东京之夏 >> 重要的是你要用你的才华表现你对这个世界独特的看法。 ◆ 一个来自中国基层的民间导演（对谈） ❤️ >> 那就是不要去迷信任何人、任何事、任何机构，相信只有通过自己的努力才有可能去实现自己的目标，证明自己的存在价值。 >> 那就是不要去迷信任何人、任何事、任何机构，相信只有通过自己的努力才有可能去实现自己的目标，证明自己的存在价值。 >> 林旭东 你是在什么时候决定要搞电影的？ 贾樟柯 那是在1990年，当时正好二十岁——关于这个问题，我想我现在还是应该老老实实地承认：那是在看了《Once a Hero》以后。 当时那个电影已经出来很久了，可是我还一直没有看到过。那天，正好离我住的地方不远有一家太原电影院在放，我去看了——那也是我第一次看到“第五代”的电影。看了之后，当时我一下子被电影这种方式震住了！我感到它比我所知道的任何一种表达方式都具有更大的包容性和可能性：除了视觉、听觉，它还有时间性——在这么长的一个时间段里，你可以传达出非常丰富的生命体验来……我想，我一定要去搞电影！再后来，我就跑到