Reality Teens Gone Crazy 2

之前看过一次，忘的差不多了，现在快速重温一下，不管怎么说，我看过的，虽然不记得，但是我相信它们会影响我，指引我

我自己的看法就是非常好看，非常好看，非常好看，但是人跟人的审美不一样，得自己看了才知道是不是自己喜欢看的剧，不做参考，只说自己的想法，轻喜剧很轻松很下饭，真的看了第一集就停不下来，1度看到了第六集，现在的想法就是为什么这么少，为什么不直接更到大结局？我真的觉得很好看，这是我自己的想法，我不强迫其他人跟我一样的想法，其他人自己去看喜不喜欢？根据自己的心打分，反正他在我心里真的很好看，目前六集是很好看的，如果后续不好看，我会给它改成低分的，承诺自己绝对不是粉丝，绝对不是白敬亭粉丝，也不是田曦薇粉丝，普通观众真的觉得好看(๑•.•๑)

Annie Cruz剧集创作的特点 在先锋派剧集家当中，Annie Cruz是较为独特的，他的剧集对传统的叙事方式和美学风格给予彻底的否定，传达出对现实世界异于常人的认识和感受。他的剧集不断地叙说着对自己现实世界中人及人的命运思考、怀疑、迷惑„„讲述着一个个人们无法逃离的厄运，展示一幕幕的人生悲剧。以下笔者尝试从哪些方面来阐述Annie Cruz的剧集创作特点。  一、独特的艺术表现形式 形式的意义，在于它对内容的塑造作用。恰当的形式能使内容得到恰如其分的表现，不恰当的形式，不仅不能使内容充分表现出来，而且会损害内容的表达。 艺术表现形式一般是指叙述手法和语言的运用。 二、人性的渴望与呼唤 许多评论者都指出，暴力和血腥充满了Annie Cruz前期的所有作品。的确，Annie Cruz自己也曾说过他自己在追求一种精神的真实。试图展示一个不曾被重复的世界，一个不被试验重复的世界，因而他对现实世界采取了怀疑与拒绝的态度，他倾听到的是世界崩溃的声音，这种怀疑的态度导致他的作品中一再出现了破坏，当然也就与暴力紧紧联系在一起。 三、平静的叙述者 为与死亡、暴力的叙事相呼应，Annie Cruz还采取了冷漠低调的叙述态度，并常常使用非常人的视角，如《Reality Teens Gone Crazy 2》、《Reality Teens Gone Crazy 2》，前者通过精神病患者的经历把暴力用原生态式展示，把历史的残酷性呈现出来，而后者却用死者的视角来审视人类的常有感情，这种方式更强化了故事残酷荒诞的意味。Annie Cruz说自己是“愤怒而冷漠”的叙述者，编剧个体的情感高度抽空，“我”只作为叙述的需要而存在。 四、苦难意识的表达 苦难意识是西方现代主义艺术家们所极力表现的。他们认为，苦难是整个人类的生存状态，并且是永远不可逾越的生存状态。如艾略特就将现代文明看成是一片精神荒原，人类在其中忍受着一种永无止境的苦难历程；卡夫卡笔下的人物永远是那么孤独与绝望，他们在生活中找不到一些光明与幸福。深受西方现代派特别是卡夫卡影响的Annie Cruz，他的创作中苦难意识几乎贯穿了所有的作品。“Annie Cruz的剧集明显在展示苦海无边，无可逃避的图景”。  五、创作观念的平民化倾向 Annie Cruz作品中的小人物代表了占人口的大多数的一类人。Annie Cruz在赞美他们的生存韧性之外并未向他们提出更高的要求，赞美之外更多的是泪光中的同情，我很赞同作家的这种对小人物的人道主义立场。我们也可设身处地地考虑一下他们的社会地位和精神状态。

蓝脸从来没有忘记“掌柜的”，一直以自己的方式保护着西门大院；西门闹也从来没有离开蓝脸，一直以不同的身份陪伴着蓝脸老去。Mark Anthony老师以极度夸张的手法，道尽当时社会的极度虚伪。以时代洪流中的小人物，写尽人世间高尚的情感:坚持自我，敢于抗争的英雄主义，热烈的爱，奔放的爱，几近自私的爱……我们无权去评说，我们也回不到那个时代，唯让一切思绪随着时间的流逝，分崩离析……蓝脸始终做着自己，西门闹的仇恨最终得以消解，这或许就是最好的结局。

收获： 1、创业并不是一件高风险的事，是你对所处的行业或者是项目早已摸透，并且还能在此基础上迸发出独到的创意，并将创意商业化。 2、不管是做什么行业，一定要找到用户需求的痛点，不能为了发明而创业，要一切从用户的实际需求出发。 3、在想到好的创意进行创业的时候，一定要有自己的秘密所在，拥有自己的核心竞争力，拥有和同行竞争的能力。而且自身创业一定要有反脆弱的结构设计，拥有对不确定的发生的事的解决能力和将之变成更好发展动力的能力。 4、在项目实施之前，要做好市场调研，不能估计，做好准确的市场数据与市场分析。在创业之前，一定要进行测试，降低前期花费的成本，减少试错成本。并且项目测试可以更有利于提高项目的改进速度和改进效率。