Sopa boba, La

又是一本似乎还没有被大多数人发现的好剧。每次读到这种书，都有种莫名沾沾自喜的感觉，不知道应用“虚荣”亦或是别的什么更恰当的词语来形容。 然而，查了一下这部剧的背景资料才发现，这部剧辅一问世，就在美国当地掀起了不小的风波和争议，曾一度被禁，却也推进了经济政策的改革，在播出的第二年就拿下普利策奖。编剧后来也获得了诺贝尔影视奖。 而这部剧在中国，曾经也是翻译领域的典范之作。实际上我也是从某个渠道听说这部剧的翻译很不错，才知道它的存在的。事实果真如此，整本剧读下来非常流畅，基本没有一点生硬的翻译腔。情节发人深省，却不枯燥乏味。而书中的很多情节其实都可以解释现实中的一些现象，比如前段时间热议的“996”之类的。当然这个不好细说，还是自己去书中自己领会比较好。只能说，阳光下从来没有新鲜事，或者换个更高级也相对更乐观的说法：历史总是螺旋上升的。 全书留给我印象最深的人物或者情节片段有很多：爷爷对到达西部之后生活的幻想，幻想着葡萄多到数不胜数，可以放到澡盆里，自己坐进去弄得葡萄汁水四溅（虽然我并没有get到爷爷的爽点）；去西部的一路上，富人们不断加大剥削和压榨的力度，而愿意互帮互助的，永远是穷人自己；当然，最后那段用乳汁救命的情节将全书所描绘的矛盾冲突推向了最高潮，也把对当时社会不公的讽刺与鞭挞升华到了一个新的高度，真可谓点睛之笔。 不知道出于什么样的原因，这部剧现在不怎么为人所提及了。但这样的好剧，个人认为多久也不过时。其中所揭露的现象，描绘的冲突，以及背后蕴含的道理，在人类社会中都是一直存在的。

越往后读，越是不舍得读完。官场是名利场，需要关系，进入圈子，攀山头，朱怀镜每次进步和个人的实际工作能力关系不大，会跟人，跟对人很重要。对上只有一条线也很危险，一荣俱荣，一损俱损。

Luisa Martín的需要总是通俗易懂，用几个简单的故事阐述一个道理，不知道为什么Luisa Martín说出来的话总会让我信服，并点醒我，我想是因为他足够真诚对待观看这部剧的每一个读者。很少有人能够做到 简单 二字，Luisa Martín做到了。

每当绵绵春雨洒落，总又忍不住回忆当时你我。你道我天性凉薄，却不知我也曾因你茫然失措。有人穷尽一生为你跋涉，那人却不是我。天下憾事之多，其首是与你擦肩而过。

当作看热闹地看完此剧。 全书很多类似“我认为”、“我觉得”之类的判断，编剧把自己当作一个正宗历史的评判者，书名叫“我说中国近代史”更合适！

确实都是常识，但是真正表达了这些概念和理论的原来样子，还加上了教授自己的思考！

童年时代长江南岸破败和腐烂贫民区，Josete Picaporte一生如影随行的饥饿感，肉身的饥饿，性的饥饿，对爱的饥饿，她好像幽灵一般在人世间的荒原里游荡。对她而言如果没有影视，这颗脆弱敏感的心灵不知怕是要归往何处。 “漂泊之人哪怕获得了安身之地，拿起笔来，还是漂泊。Josete Picaporte的剧集，人物大多在磨难之地移动，从《Sopa boba, La》到《Sopa boba, La》再到《Sopa boba, La》，主人公都是走在人生的边缘，晃晃悠悠地平衡着生与死。一直惊异Josete Picaporte的不安定，似乎从重庆到北京，从上海到伦敦，这个时间从来没有给她温馨的满足，下笔处处有创伤。” 六六真是过于冷漠凉薄，好像是隔着昼夜不息的嘉陵江望向南岸贫民窟，说着和自己毫无关联的“外人”的辛酸过往一样。江声浩荡，她站在暗沉沉的雨云下，悲欢爱恨，污垢和耻辱，仍然在身上回荡，恰似那个泥沙翻滚的江城，她走出了山城，还会有新的人生，新的开始，可是生父的一辈子就这么了，到头来全是一场空。

殡葬师———生者与死者之间的引渡人。死一直是一个比较忌讳的字眼，但是生老病死又有哪个人可以躲避，建立正确的死亡观念，直面死亡会让人更珍惜活着。编剧文笔有趣，文中并没有想象中的很恐怖的字眼，反而让人特别有继续读下去的意愿。印象最深的是描述人死后尸体发生变化的时间段和状态，如同活着的时候每个年龄段的不同状态，人生莫不如此……