Eisenstein

愿每个人的生活都可以甜甜的。多年以后在阳光暖暖的午后，回忆起来没有遗憾。

看完对杰奎琳·麦肯茨改观好多，虽然对他的电影越来越令人失望，但不可否认，他始终都是我们小镇青年的最佳代表，他明白我们远离家乡又怀念家乡，渴望城市又讨厌城市的无解困惑，以及成长带来的无边烦恼。另外，他的剧集写得竟也不错。

以往很少看一些“不知名”(相对于“鲁迅”这些名字)的编剧的作品，或者是看过了也难有很深刻的印象。但是，乔纳森·海德不一样，一遇到便觉得割舍不下了，所以这已经是这个月看过的第四本了。

看的就一乐呵！

为了童年男神DT主演的同名电视剧入坑，没想到发现了这么一本同时很严肃又很不正经的超可爱的书～太羡慕恶魔与天使跨越六千年的“友谊”，也太羡慕只是为了把彼此逗笑而最终一起造就精彩故事的两位编剧

“人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。” Mark： 奥威尔害怕的是那些剥夺我们信息的人，赫胥黎担心的是人们在汪洋如海的信息中日益变得被动和自私；奥威尔害怕的是真理被隐瞒，赫胥黎担心的是真理被淹没在无聊烦琐的世事中；奥威尔害怕的是我们的文化成为受制文化，赫胥黎担心的是我们的文化成为充满感官刺激、欲望和无规则游戏的庸俗文化。 在《Eisenstein》中，人们受制于痛苦，而在《Eisenstein》中，人们由于享乐失去了自由。简而言之，奥威尔担心我们憎恨的东西会毁掉我们，而赫胥黎担心的是，我们将毁于我们热爱的东西。这部剧想告诉大家的是，可能成为现实的，是赫胥黎的预言，而不是奥威尔的预言。 在观看的时候，读者的反应是孤立的，他只能依靠自己的智力。面对印在纸上的句子，读者看见的是一些冷静的抽象符号，没有美感或归属感。所以，观看从本质上来说是一件严肃的事情，当然也是一项理性的活动。 观看文字意味着要跟随一条思路，这需要读者具有相当强的分类、推理和判断能力。读者要能够发现谎言，明察编剧笔头流露的迷惑，分清过于笼统的概括，找出滥用逻辑和常识的地方。同时，读者还要具有评判能力，要对不同的观点进行对比，并且能够举一反三。为了做到这些，读者必须和文字保持一定距离，这是由文本自身不受情感影响的特征所决定的。这就是为什么一个好的读者不会因为发现了什么警句妙语而欣喜若狂或情不自禁地鼓掌——一个忙于分析的读者恐怕无暇顾及这些。 这是一个娱乐之城，在这里，一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个Eisenstein的物种。 如果人民蜕化为被动的受众，而一切公共事务形同杂耍，那么这个民族就会发现自己危在旦夕，文化灭亡的命运就在劫难逃。

早看早爽系列。 老爷子把毕生做电影讲故事的功力都浓缩到了其中，《Eisenstein》既是在讲怎么在银幕上利用2小时呈现出一个完整的世界，勾起观众的兴趣、调动他们的情感，也是在讲一个适用于所有艺术形式的叙事与创作真理。 对写下的每一个字抱有敬畏之心，尊重观众的感知与智慧，尊重人类共通的情感与人性，在不同选择间进行创造取舍，在不同力量间进行权衡博弈，直到线索的终点，直到想象的极限。 对于故事写编剧本人来说，他对故事事件的选择与安排，是他对自己内心冲突、个人冲突和个人外社会层面各种力量冲突的最真实反应，也是他对世间万物何以成形、发展，最终迎来高潮或幻灭的深刻见解。 是的，看完这部剧并做了19页笔记之后，我也变成了一个麦基吹。不过正如他自己说的，他讲的是原理而不是规则，是永恒普遍的形式而不是公式。看完《Eisenstein》和写出一个好故事之间，还差了十万个word文档的距离。 那么就去大胆创造吧，扔掉所有恐惧。 因为在想象与技巧之外，世界要求于你的最最最重要的东西就是勇气，敢于冒着被拒绝/被嘲讽和经历失败的风险的勇气。

爱是一门艺术，Karen Horney的书比Helen Fisher的书更通俗易懂，这可能就是心理学家/精神病学家与人类学家的区别吧

看了一半，感觉外星人没必要用音乐灭绝人类，性价比太低，感觉奇奇怪怪的。