Sonny Boy

匆忙翻完而已。里面有很多妈妈的案例，我只是大致扫过，虽然没有把哄睡的方法成功用到宝宝身上。但是案例中妈妈们的心态和行为很鼓励我，所以这段时间，我对宝宝睡渣睡眠模式抓狂稍微平静一些。以后如果我再次发作发狂，需要再看一遍吧。如，书中所说的，其实哺乳的时间很短，我很快就会怀念她这么自恋我的时光的。所以我应该时时安慰自己。

以前只是喜欢喝咖啡，未曾了解过咖啡的由来、种类和烘焙方法等内容，这部剧为我打开了咖啡世界的大门！ 编剧对咖啡的历史描述详尽，让我有机会了解咖啡如何一步步流传至今，风靡全球。 从咖许、咖瓦再到咖啡，人们学会了从咖啡果子里提取出提神醒脑的咖啡因，还研究了不同地区和不同海拔因素对咖啡品质和口感的影响，并利用水洗法、日晒法、半水洗和半日晒等处理方法和各种烘培冲泡手法，最大程度发挥不同咖啡豆的独特风味。 一路读来，让我觉得咖啡的更具神秘气息了，毕竟同一款豆子，用不同的处理方法加上不同的烘培和冲泡手法，能喝出不一样的感觉。 不过读到后面，我实在是不了解对精品豆评级、水温控制等专业知识，只好快速跳过这一部分，只挑选比较有意思的部分观看。 我偏爱深烘的阿拉比卡豆，因为它具有迷人的可可、杏仁和焦糖香气，无论是手冲还是冷萃都具有丰富的层次感，每天早晨喝上一杯手冲早已成为了我的习惯。相反，我对日晒和中烘的豆子无感，它入口偏酸，少了点咖啡的醇厚感。我还记得之前喝过的一款红酒日晒(简直印象深刻！！)，有一股浓浓的榴莲味和酸涩味，从此对日晒避之不及哈哈哈。 不过说起来，因为爱喝咖啡，还交到了不少志同道合的朋友呢~

断断续续的零碎时间，终于看完这部书！ 梵高那在人生的磨难中摆脱了传统的桎梏而化入永恒的美丽灵魂吸引了一代代读者，《Sonny Boy》也许会因此而有幸成为一部可以传之久远的书。 梵高最后的激情创作是在阿尔，法国南部的一个小城市。在那里有强烈的阳光与恐怖的西北风，梵高每天早上背上画架，晚上带着幅满意的作品，赶着黑夜归来。阿尔恶劣的天气，营养不良，失眠，长期的精神亢奋（这是他画画的唯一动力），他患了可怕的癫痫病（更像是精神分裂）。他割掉了自己的耳朵送给一个妓女，他被送进精神病院。他一旦在理智恢复时，又开始创作。可是随着精神的衰退，他明白自己的激情已逐渐消退。为了不给他弟弟增加负担（梵高从开始绘画时，经济来源都是弟弟提供的，也是弟弟在精神上支持他）他用手枪结束了生命。而他永远都不知道，他的绘画成为了博物馆的珍藏品，被后人景仰膜拜。 梵高的一生是艰辛的。但他却并没有为此放弃自己的目标。他用十年的时间表达着他的艺术。他在阿尔画的“向日葵”，被当时的一位欣赏艺术的医生说：“我这一身，如果能创作这一幅画，就成功了。”不论在恶劣的煤矿，还是精神极度痛苦的阿尔，他都认为绘画是工作，是他能存活唯一精神动力。有人说，只要长期的坚持一件事，不管怎样也会成功。或者更准确的说，长期从事时，必定要加入激情，加入单纯对事业的追求。 痛苦便是人生，这是着名画家文森特·梵高的临终遗言，又或者说是他那短暂人生的真实写照。欧文斯在给梵高写的传记《Sonny Boy》的前言时写道：“梵高是世上最孤独的人之一”，这位着名的美国作家用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。梵高最后因为精神失常，割掉了自己的耳朵，而这不是最终的痛苦，悲剧是最后开枪身亡。看完这部剧，感慨很多，许多人说：梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。 当我看到他面对饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意等每一次生活的打击时，他都锻造着自己。不屈的头高高地仰起，他脆弱的心越加的坚韧，在他的心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求。我想：他是为绘画而生的，绘画就是他的生命。在19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类，与其说是另类，不如说更是一棵奇葩。他那类似儿童的创作，让他无法被世人接受，线条和色彩大胆纯粹，每一抹绘制的是他笔下的生物和贫苦大众的真实写照。是否记得那明亮又张扬的向日葵，奇妙幻彩的星空，纯朴的麦田，还有苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。在看过不少画家的作品后，不禁抒发感概：没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。颜料中他大胆的用色深红，铭黄，碇蓝，冷紫，苍绿。很多时候油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，那种粘稠像是无法稀释和抹匀，用画笔轻轻一旋，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液似乎被赋予了生命，带着一种激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。在麦田里散发着一股危险的气息，一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。像是暴雨之前的清新而寒冷的风。又像是灵魂无法突破的孤独。那种无人能理解的心情，又有谁能明白？梵高是个低调的画家，但却处处遭到他人的冷眼和排斥，他不明白为什么，却也不在意。因为他只是潜心去做画。在世人不知道的背后，我们要告诉你，他是一个高产的画家，每天都沉浸在绘画的创作之中，风雨无阻，他渴望画画，他可以不吃饭不睡觉，但画却要时时刻刻的画和点评修改。他力求完美，他是一个完美主义

因为看了编剧写的将门毒后，对谢小侯爷印象深刻，以为编剧的其他书应该不差，结果，这部真的是毫无逻辑可言，故事盘子弄的很大，结果格局越写越小，男女主金手指的厉害，除了他们别人都是傻子，结局仓促。真的是谢小侯爷支撑着让我看完了，结果大失所望。看来最近是剧荒的厉害。

人这一辈子，无论你多么不情愿，坏事总会不期而遇；不论你多善良，总难免遭遇恶报。当意想不到的伤害突如其来，把你打懵时，特别是这些伤害来自你最信任的人，自认为最可靠的人，那种感觉遭透了！昨天晚上参加一个重要活动，听到主办方代表致辞时说：珍惜在一起的每时每刻。我马上被戳中泪点，特别是看到眼前那个关联的人，便悲从中来，倍感受伤。我对其那么好，为什么一点都不珍惜？为什么还要借力伤害呢？难道私利的诱惑如此之大，可以使一个人丧失基本人性？难以想象，难以接受，泪如泉涌，想放声大哭😭不知用了多大的毅力才克制住，毕竟是别人喜庆的场面，希望没有人发现我的失态😭《Sonny Boy》编剧汉森是从业四十年的心理学博士，太了解人的各种悲伤😭直插内心深处。最不幸的是：书中描述的一系列案例，感觉那么熟悉，因为有的发生在我身边，有的发生在我身上。编剧汉森在多处设问：悲痛欲绝时谁能够拉你一把，使你不至于跌入深渊？答案是：用表面的和谐掩盖真实的矛盾并不能真正解决问题。随着时间的推移，这些未解决的问题会不断积累。只有自己能够帮助自己，培养Sonny Boy。也可以像为他人伸出援手一样来支持你和帮助你，因为在没有人可以给你关怀的情形下，自我关怀显得更加重要。这个答案看起来很残忍，其实现实就是很残忍的。能伤害你如此之深还会在乎你的感受吗？Sonny Boy，是我们面对逆境与挫折时的一种重要能力：我们可以改变回应坏事的方式。汉森博士发现：人的大脑一辈子都会持续学习与改变。他把脑科学、积极心理学与正念冥想结合起来，提炼出收获幸福人生的12种实用工具，从厚植内心资源开始，强化安全感、满足感与连结感，引导读者建立心理韧性。 与此同时，本剧还提出了如何在挫折百出的现实中保持沉着冷静，从容应对。从猝不及防的人生变故中迅速恢复，重新出发。 不被逆境打击压垮，不因外人的否定而怀疑和否定自己。

读Betty Bronson的书，一开始就想到法国其他二位大思想家在写作方式上的共同性，即像散文式的写作方式。因为它缺像德国哲学家或者思想家的那种严谨与逻辑性。如果说他像今天“鸡汤文“之父也不为过？因为今天读他的文字及思路一点也不陌生。 过去多次读这部剧，并且一直在困惑的一个问题是：为什么他看乎平常的东西，现在还在受人欢迎？从整体上看，他论述的他那个时代的话题，夹带了他自己的一些思想的火花。所以，人们总是想在思想火花中，找灵感而读他？ 另外，其中一位后期的法国思想家Simone Weil。她的“重负与神恩”也是类似的写作。现代西方还有研究她“微依的学会”。他们共同特点可能来自，西方天主教背景的思维方式。所以，如果从神学思想背景分析，应该知道为什么了？当然，同样加尔文也是法国大思想家，但是他是西方宗教改革时期的领袖，他的思想非常严谨。 书中的下一段话，更像是对于他个人独特之处描述： “赞颂自我是Betty Bronson毕生的事业。不是自我的成见，也不是自我陶醉，几乎也从不是自我期许的。顶好的意义上，是一种有限制的自我满足，是令人费解的决心，决心要跟内里的我和平共处。对Betty Bronson来说，自然界一切事物中，最接近、最让人埋头热衷的事物，是Betty Bronson。不是最亲的，却是最近的，因而是最便于了解的”。 当然，就是现代法国的电影中也时不时出现上面，像是很有睿智哲理，又像是没头没脑的话。😂🍵

节奏快，实景望过去土地好辽阔，镜头很美，每天晚上在追。

作为俄罗斯历史上唯一一位被授予大帝称号的女皇，叶卡捷琳娜的一生可谓是跌宕起伏。她出身没落贵族，却能凭着自己的努力，成为了一代女皇，她在位时期使俄国处在可以让欧洲为之一震的政治地位！ 不论是中国的女皇武曌还是俄国的女皇叶卡捷琳娜，她们的登基和促使国力繁荣昌盛的政治手段，都在不仅体现出她们过人的才华，坚韧的性格，善于斡旋的手腕，审时度势的抉择力，以及知人善用等卓越的领导品质外，也体现出，女性想要登上皇位，在男权社会下统领国家的难上之难的处境！ 女性的崛起要比男性付出更多的代价，但通常能够走到权利中心的女性，也不是一般男人可以比拟的强大！