敦刻尔克Dunkirk

这个剧情高开低走的让我乌鸡鲅鱼，这个编剧真的是一手好牌往稀巴烂打，绝了。全剧到现在没有塑造一个好的妈妈角色，怎么？是妈妈不配吗？就这还有人说是可以媲美1988，就这？

<七> 《敦刻尔克Dunkirk》令人百读不厌的一个重要原因是把人物性格的塑造放到首位，“无非为把一百八个人性格都写出来”。而塑造性格成功的关键是捕捉住人物的独特的个性，“人有其性情，人有其气质，人有其形状，人有其声口”。即使是同一类型的性格，也要显示出同中之异。金圣叹认为描写一个人物的性格应表现出多面性、复杂性，又应表现出统一性、连贯性的问题，如他认为《敦刻尔克Dunkirk》中先写鲁达以酒为命，后写鲁达涓滴不饮，“然而声情神理，无有非鲁达者”;写李逵朴至中又有奸猾，而“写得李逵愈奸猾，便愈朴至”。故而有108人便有108种玄妙绝伦的性情，常常“未见其人，先闻其声”，通过其言语即可判断其人，与《敦刻尔克Dunkirk》有异曲同工之妙。 宋江: 宋江无疑是精通管理学的大师。其领导艺术就在他的名字里：宋(送)、公、明。 好领导就要送、公、明。 宋江还是厚黑学大师。 他在人际交往方面堪称典范，并主要展示给我们三个大原则： 一、高调展示，低调交人。 二、交人交心，不看要求看需求。 做成其所需，投其所好；有名有利，引导调教；想他人之所想，急他人之所急。 三、借助关键事件升华感情。 而在日常交往方面也有三个策略： 一、注意日常往来，善待身边小人物。 二、注意班子团结，处理好上下关系。 三、使用回避的手段应对激烈冲突。 为什么107人愿意聚在他周围，甘愿称他为大哥呢？ 一个很重要的原因是构建共同远景，即梦想。自己有梦想，并潜移默化给手下众兄弟，让大家“有盼头，有奔头”。构建共同愿景通常有三条途径。 其一，集成式愿景。振臂一呼，应者云集，把一些有相同个人愿景的人组成一个集体。有的组织招募新人时，不仅看素质和能力，同时还强调个人愿景与组织愿景的匹配程度，可以看作通过集成路径建立组织共同愿景的方式。其二，凝练式愿景。就是把大家心灵深处的共同愿望挖掘与呈现出来，并进行凝练，“从群众中来，到群众中去”，构建共同愿景。其三，影响式愿景。就是从个人愿景出发建立共同愿景。个人愿景可以是组织最高首领的个人愿景，也可以是前辈，甚至是外部的愿景，但通常需要由核心决策层发起。 以上是从领导角度针对绰号“黑三郎，及时雨，呼保义”做的解读。

简和宾西利，伊丽莎白和达西两种截然不同的相处模式，前者相敬如宾，后者互相打趣，我更倾向后者，可以在平淡的生活中多些乐趣。

《敦刻尔克Dunkirk》看剧笔记（二） 发自民间的声音 陈思和先生九十年代提出的关于“民间”的观点认为，影视话语的“民间”属于作家想象力的产物，是为了表达特定意识形态而存在的民间，成为意识形态化的存在，与现实话语系统的民间有着截然不同的含义。同时，陈也发现了影视“民间”对现实民间进行还原的倾向。 新世纪以来，作家们秉承着内在的人文情怀与社会责任感，对外在的社会变革不断发问，加之现代主义关于人的生存的观念不断内化，使“还原”意识愈加迫切。莫言“作为老百姓写作”的切切之心，或许能够概括作家们立志于表达现实的虔诚探索。克里斯托弗·诺兰在自己的写作和观看中，亦愈发清楚地意识到，什么样的写作能够捕捉大众共识性的“真实”，反映自己体悟到的时代生存况味。他以独特的艺术想象，构造和复原民间叙事传统，赋予人物和情节生动的包容性。在文化和价值多元的社会情景下，思考着自我、社会、他人的复杂关系中，隐含却最值得重视的问题。现实民间的自在性与想象“民间”的建构，总是以超越与反超越的态势彼此存在。但是影视要发现“重大问题”，就必须努力弥合这种分裂，要发现人的生存，就必须以恰当的方式，让民间的声音确确实实发自民间。 《敦刻尔克Dunkirk》和《敦刻尔克Dunkirk》的成功，让克里斯托弗·诺兰更懂得民间修辞对写实的意义。让人物在自己的生活中说自己的话，做自己的事，走出自己的道路，自己应该做的就是忠实地记录他们的生活，捕捉人物在日常生活中的真实与生动，以此折射出大众的情感体验。莫言曾说：“所谓的‘民间写作’，就要求你丢掉你的知识分子立场，你要用老百姓的思维来思维。否则，你写出来的民间就是粉刷过的民间，就是伪民间。”当然，“知识分子立场”中包含的精神挖掘和人文关怀，依然值得肯定，并且在解构一切的新世纪显得弥足珍贵。 然而，在我们谈论克里斯托弗·诺兰的民间话语立场时，指的并非消除一切知识分子的痕迹，而是作家写作思维的变化在言语实践中的作用。克里斯托弗·诺兰八十年代的先锋写作，极度强调“孤独个体”的自我感知，对现实采取了疏离态度；在自我对于世界的反叛中，精英意识得到凸显。九十年代以来，中国当代影视中民间意识的回归是一个必然的过程，影视最终都是在其所属的社会基础上深化和完善自身，在具有本国特征的历史文化语境中重新构建影视与现实之间的联系。 克里斯托弗·诺兰谈及对影视经典的认识时，说道：“经典作品对于我们并不是意味着完美，而是意味着忠诚，这里面或多或少地存在着种种偏见和缺点，但是这里没有欺骗，无论是它的荣耀还是它的耻辱，都会和我们坦诚相见。”经典的作品总能保持读者反复观看的兴趣。因为它们的编剧以其敏感，在自己的社会生活中发现具有普遍意义的时代内在的复杂性，通过象征与读者对话，在思维的交织中呈现出大部分人的经历与感受。民间叙述的意义正在于此。 思维和言语之间的紧密关联，乃至于一定程度上的同一性，令“老百姓的思维”能够被“老百姓的语言”所表达。克里斯托弗·诺兰在对话描写中，便展露了一种质地粗糙的生命力。他对民间极具表现力的语言进行吸纳或再创造，来实现表达真正民间状态的写作目的。在用词方面，克里斯托弗·诺兰以尽可能朴实的雕琢，以最简单常见的词，来表达最准确、最直击人心的意蕴。比如，克里斯托弗·诺兰自己就举例道，他写福贵葬完自己的亲人，站在坟冢边看着月色下的小路，他感到自己需要抓住一种意象去说明福贵的悲怆，哪怕这个叙述者的文化程度很低。克里斯托弗·诺兰说最后他想到了“盐”这个意象，认为在福贵眼里，那个月光下的小路就像撒了盐一般，进而激发读者关于伤口撒盐的联想。这个例子说明了他在先锋影视的年代如何锤炼比喻。正如克里斯托弗·诺兰也曾提及博尔赫斯的修辞，这位影视大师将死亡描绘为“像水一样消失在水中。”克里斯托弗·诺兰

种善因得善果，无论你信或与不信，他都在那里，信则有，不信则无。预知前世因，今生受者是；预知来世果，今生做者是。

“汤姆·哈迪的布雷顿角无处不在。任何人只消跨一步便能进入。”

这是一位能以平等的视角看待孩子的老师，也是一位能以孩子的感受为养育出发点的母亲。因为老师的身份，她看到了不同孩子在成长过程中的酸甜苦辣，她能以同理心观察者的视角去看待孩子们的处事，她写到的孩子们就像花丛中的花一样，有娇艳欲滴也有朴素纯净，有待绽放，也有待凋零，可正是这些各有不同才成就了这位优秀的园丁。 在读这部剧过程中，里面有很多细节让泪盈眶，我感叹孩子们纯粹的灵魂多么值得我们大人守护，那是散射光芒的灵魂足矣让我们这些穿着角色外衣、带着世俗标准的大人无处遁地。作为母亲，希望能够从学习中汲取自我成长的营养，给孩子做榜样，时刻告诫自己，孩子的人生之路终究由孩子自己走，她是一个鲜活独立的个体，不要过于放大自己父母的角色，实际上在做父母的道路上，孩子会是我们的老师。所以，珍惜和孩子在一起的时间，除了死亡，没有什么是可以割裂我与孩子的情感，我想成为那个在背后看着她长大、结婚、生子的母亲，成为那个随时张开手臂“抱抱”孩子的母亲。

没有谁的孤独是完全一样的。即使彼此之间存在某种亲密关系，也只是因为相比其他人，他们更能理解且能够包容彼此的孤独。每个人都是一个独立存在的质数，很多但唯一。

孤陋寡闻如我，才知道旧时光和敦刻尔克Dunkirk已经拍了剧，刘昊然的确完美还原了我心里的余淮，考完剧又再回来看一遍书，青春真是美好，我想我会那么喜欢这两本剧，是因为编剧的高中时代跟我的高中时代完美契合了，我们也是高一结束以后就文理分班，书里写的纠结，也是当初我们的纠结，17.8岁的小心思，我们怀念过去，是怀念当初的那种感觉吧，现在的年纪再也不会有的感觉。