Robbie Robertson: Going Home

鲍勃·迪伦教授，对于欧美的民主模式和中国模式做了很全面的对比。有很好的爱国教育和提升名族自豪感的意义，一直在观看鲍勃·迪伦教授的节目很受益。

读完这部剧，最大的感受：希腊神话与中国传统神话太不同了（当然所有故事都不一样）表面是演绎故事的不同，实则是文化的不同。 很推荐这部剧，可以说是：基故事&文化&艺术于一体，读起来很舒服。这里分享自己一些看剧体会。 1//神话故事透露的不同思想 人与神的区别：中国神仙是凡人品德的表率，能力大到“无法无天”，而希腊众神则是劣于凡人的神仙，希腊神话“人神同性”，众神不仅分享了人类的样貌，也分享了人类的性格与弱点。 肉与魂的联系：希腊神话中普罗米修斯用黏土造人，这与中国的女娲相同，但不同的是，普罗米修斯需要智慧女神雅典娜将灵魂吹进人类身体。这说明：西方是灵肉分离式思维，身体和灵魂并不天然统一；而中国是天人合一思维，灵魂与肉体天然地结合在一起。 灵感的来源：对于艺术创作，中国将激情和灵感联系在一起，“太白斗酒诗百篇”；古希腊人却认为，艺术创作需要灵感，更需要用理性克制住自己的激情，优秀的艺术作品是理性、克制的。 古希腊时，供奉阿波罗的德尔斐神庙门口刻着两句话。一句是“认识你自己”，另一句是“凡事勿过分”，这正是克制的理性精神的代表。阿波罗也就成为理性、克制之神。古希腊人觉得，美惠三女神、缪斯女神虽然象征着艺术、美好与欢乐，但这一切都需要理智的引领。所以，缪斯也好，美惠三女神也好，她们的舞蹈都需要和着阿波罗竖琴的节拍，要受到理性的节制。西方艺术一直都有理性、克制的传统。这个传统在中世纪的时候达到顶峰，虽然在14—16世纪受到文艺复兴人文主义理念的冲击，但在17—18世纪仍然以古典主义、新古典主义的名义占据着主流地位，直到19世纪中期激情的浪漫主义才正式冲破理性、克制的古典主义的藩篱，酒神才最终战胜了日神。 2//希腊神话中宙斯的过分风流 此外，这部剧还回答我一直困惑的问题：为什么宙斯如此风流？或许我们应该从更宏观的角度来看。 “宙斯的情人们事实上是各地原先尊奉的神，宙斯与她们的结合，意味着来自别处的宙斯崇拜与本地的崇拜结合、交融，逐渐被当地人接受；其他一些神也慢慢通过成为宙斯各种“亲戚”的办法融合进了这个神话谱系。这么一来，希腊文化被整合、统一，就如同神话中宙斯凭个人魅力慢慢整合、统一了众神，把众神的国度也变成了以他为纽带的大家庭。” 故事本身不是故事，而是依托现实的再加工。 3//伪油画爱好者的装B指南 这部剧也为我这种伪油画爱好者提供了看画技巧：持有三叉戟的是海王波塞冬，带着头盔的是雅典娜，身后有孔雀或者手握红石榴的是赫拉，光着屁股手持弓箭的小孩是丘比特。分辨人物之后，再观察画面，很快就能感受到故事情节，以及人物之间的矛盾纠纷。 此外，这部剧的编剧文笔流畅，思维很活跃，我经常被里面的话逗笑。这部剧值得一看，不管是为了可以假装文艺青年，或是真对希腊文化感兴趣，都是有益处的。这部剧不仅讲故事，讲文化，也讲美学。美学方面，以美惠三女神为例，编剧分析了艺术家如何让三位女神排列显得错落有致，而非呆板的面对世人，显然，艺术家很好地完成了他的工作，艺术家们留下的作品，通过女神们扭曲的身体和各自亲昵的互动形成视觉美感。

比《Robbie Robertson: Going Home》笔法更成熟，比《Robbie Robertson: Going Home》更友善，这本是何伟三部曲中的最高之作。感觉副标题不要更好。实际上这部剧不只是这个近乎中国通的老外在中国的寻路，更描绘了中国在摸着石头过河地寻路。主标题的意象更丰富，更贴切。

爱情是不分年龄和阶层的。 我们发现所爱之人总是迟钝的，艾玛如是，奈特利如是，我们也是。观看之初，我就将这部奥斯丁的剧集，当作一本有关爱情的书来读的。其他的简奥斯丁的书除了《Robbie Robertson: Going Home》，我的印象都不是太深刻。甚至一开始，我对剧集艾玛所反映出来的观念，我是持否定态度的。与此同时，我对于剧集里的一些对话及其想要表达的含义，我是不太理解的，这可能就是观看过于久远经典所带来的一些不适感。 剧集里的艾玛是在不断成长的。首先是她的婚姻观念，从一开始的，只想要撮合周围的人结婚，到最后开始为自己的归属感时伤怀，最终和奈特利有了一个圆满的结局。其次，是她对人的看法的改变，对于马丁的态度，对于简·费尔法克斯的态度，从一开始的贬低和不想亲近，到最后的也能够发现他们身上的闪光点，这一改变的源泉也是奈特利。而承受这一改变的不幸的人物就是哈丽特了，虽然艾玛将其带到了她的庄园，并让这个姑娘接触和结识一群身份显赫并且有见识的人，但是正是基于这样一种不对等的关系，使得艾玛对于哈丽特的感情也是处于操纵的状态的。虽然说之前她也有过撮合的经历，并且自负自己有着一双看透人的慧眼，但是编剧呈现给我们的场面就是她不断地看错人会错意，让哈丽特一次又一次地伤心。我觉得在这里艾玛是有一点自大的，观看的过程中，我是一度害怕这种自大会传染给哈丽特。显然，再剧集结尾处，这样一种自大有一点点地传染给了哈丽特，而艾玛自己就是这个影响的承受人，但是好在奈特利自始自终都没有喜欢过别人，而哈丽特还是认清了现实嫁给了最初追求她的马丁。 艾玛的自大，让我想到了在《Robbie Robertson: Going Home》当中接触到的一个观点，“对他人的评价实际上反映了我们自己的需要和价值观”，“不带评论的观察是人类智力的最高形式”，正是基于接触到的这样一个观点，让我在接触艾玛的时候也是格外的注重对她的表达和性格的分析。我得出的结论就是，艾玛所处的时代环境的阶级之分让处在一个不错家庭的她，一出生就存在着明显的阶级观念，而嫁给与身份相符的人在那个社会也是正常的不需要过多猜疑的。正是这种家里的宽裕环境，让她对于自己的判断和行为带者些许的自大但是她自己却不自知。尽管有者这样或那样的任性和自大的脾性，好在她的本心是善良的可塑的，不仅会去关怀穷人而且对于周围人的批评特别是奈特利先生的批评尤为看重，因而这是在这样的性格特点下，我们看到了一个活泼开朗的艾玛。 剧集以艾玛的视角展开，尽管我们看不见编剧的影子，但是她所构筑的世界和塑造的人物情节，却也能反应出她的部分观念。在这样一个以阶级为大的社会当中，弗兰克和简这样地位差异悬殊的两人竟然能在一起。年龄也不是问题，艾玛和奈特利就是鲜活的例子。编剧开放的爱情观在这两对恋人当中可见一斑。书中还刻画了许多令人印象深刻的人物，艾玛的爸爸伍德豪斯先生、贝茨小姐、埃尔顿先生让这个世界更加圆满和丰富。 我不是很擅长写剧评，特别是写剧集的剧评。因为每次写的时候，就深感自己看得不够仔细和全面，没有能逐字逐句的揣摩。但是，我也觉得不写点什么，这部剧过程不够完满，没法给这部剧画上一个句号。文笔笨拙，还望见谅。

人呐，这一生也就短短的几十年，能读完这部剧的人其实也差不多度过了生命中的四分之一，在这个利欲熏心、功名利禄、身边压力四伏的社会，我们能保持初心已经很不错了。想要去追求自己心中的🌙，你要有放弃一切的勇气。父母、家人、朋友，以及世人的评价，你能抵抗的住么？虽然我们都想按照自己的意愿去过自己的一生，但是又有几个人可以去与之抗衡？天天羡慕别人的生活，但别人给你看到的只是想要你看到的。所以也不用去羡慕任何人，明确自己内心想要的“六便士”也好，“月亮”也罢，为之努力拼搏奋斗吧。

“美与丑”的最终结果。 一直喜欢三岛的作品从相对立的情节中获得不同的故事，从故事中发展到“美”。

助推的目的很明确就是潜在影响，行为在“不知觉”中被左右，信息时代更将这影响加速扩大。我们不得不思考，每天刷微博微信，铺天盖地的信息是否已经让我们偏离了初衷。另一方面，合理的助推该是使用者具有社会责任感的重要体现。

人一辈子要干什么， 其实冥冥之中自有安排。 很多时候， 不是我们选择了事情， 而是事情选择了我们。

好不容易等到一个这样的阵容 看完发现什么鬼🙂不知所云🙂浪费卡司

说不出的滋味。吴剑锋太不是东西了，无论刘诗雨多么努力都没有挽回这段感情和这个家。Robbie Robertson: Going Home太难了。相对来说，张智霖是个好男人。我倒希望张智霖能够治愈刘诗雨心中的伤痛。