Nobody

董卿女神推荐的必看剧，疫情期间，出不去，已经颓废许多天，决定将荒废许久的看剧生活重新拾回。 此剧必读，看的让人不忍放下，一口气读完才好。樊锦诗先生将一生都奉献给了敦煌，许许多多像她一样的老一辈人才为了敦煌奉献了一辈子，这种守一而终的精神，他们的敦煌精神，在当今浮躁的社会还有多少人能够做到呢？ 人民有信仰，民族有希望，国家有力量。敦煌人坚守敦煌精神，我们普通民众是否也是心有信仰，一直坚守自己，做到我心归处是吾乡？ 读完此剧，自己有许多不足需要改正，以后会在工作岗位上尽心竭力，在工作中交一份满意的答卷！ 只争朝夕，不负韶华，加油！

这部剧，是我最喜欢的一本剧，我的恋爱观和婚姻观甚至价值观很大一部分都是源于它。之前最喜欢伊丽莎白，一直希望自己能够成为那样的女性，也希望像她一样遇到一个相爱的人。可是随着年纪的增长，却渐渐开始不安，害怕自己成为夏洛克，她未尝不是不知道科林斯的荒唐，但是她有她自己的无可奈何，她告诉丽西，并不是所有的都能拥有浪漫，她不漂亮没有钱，而且已经27了，对于父母来说，她已经是一个负担了，所以她也感激上帝给她一个舒适安全的家。而同样年纪的我还在硬撑了，虽然不是父母的负担，却也是他们的一块心病，害怕自己没来的遇见自己的达西就已经妥协了，不妥协却又害怕自己永远遇不到那个对的人。想起一首歌的歌词：害怕错过错的对的不来。愿我们都能遇到那个对的人，在太迟之前。

这部剧用了日本漫才二人对话的形式进行表述 一问一答贯穿全文 文章中提到了 文艺复兴三杰 达芬奇 米开朗基罗和拉斐尔 巴洛克时期的画家 卡拉瓦乔 鲁本斯 和伦勃朗 新古典主义代表 安格尔 浪漫主义代表 德拉克洛瓦 写实主义代表 库尔贝 印象派代表人物 马奈 莫奈和德加 每一位画家都有自己独特的绘画风格 比如巴洛克时期的画家会追求画面的精美清晰 而新古典主义时期的画家偏重于朦胧美 有的画家喜欢培养学徒来提高画作的量产 比如拉斐尔 而有的画家却热衷于完全靠自己创作不希望任何人插手 比如米开朗琪罗 他连雕刻中用到的大理石都要亲自挑选 还有的画家有拖延症总是不按时交付画作 比如达芬奇 这些画家中的多数人都有着丰富的感情经历 那些爱恨情仇常常会表现在画中 比如 莫奈在痛失爱人后反复画睡莲安抚自己的内心 又比如喜欢给爱恋自己的女子画画的马奈 他与苏珊娜 莫里索还有伊娃之间的复杂情感绝对可以拍成卖座电影 最后 达芬奇与魅惑少年莎莱的暧昧画面实在让人面红耳赤 唯美浪漫的神话故事还有宗教题材的场景 是文艺复兴时期画作的重要素材 米开朗琪罗的在梵蒂冈教堂顶部画的创世纪就是巅峰之作 巴洛克时期的画作主要是迎合统治阶层和权贵 这些画作有超强的戏剧色彩 繁复而奢华 在这一历史时期 君主立宪制国家的宫廷和天主教会是巴洛克风格画作的主要买家 比如 法国西班牙和英国的王室都是鲁本斯的忠实客户鲁本斯非常善于迎合君主专制下的国王 他熟识七国语言善于交际 赢得了欧洲各国宫廷的青睐 这个时期的荷兰没有权贵阶层和天主教会执着于这个类型的画作 因此 肖像画和风俗画成为主流 相机出现之后 绘画的清晰度和还原度变得不再那么重要 朦胧印象派开始逐步受到追捧 画家对于人体画有着各自的偏好 比如米开朗琪罗特别喜欢刻画肌肉线条 鲁本斯热衷于画丰满身材的姑娘 安格尔对后背的刻画有着极致的偏好 而德加对于脚和后背有着疯狂的痴迷 画家之间会互相欣赏和影响 比如 德加非常崇拜马奈 然而由于德加将马奈妻子画丑 马奈将画作撕开 两人因此绝交 再比如 拉斐尔非常欣赏达芬奇 在观赏完《Nobody》之后还临摹了一幅像达芬奇致敬 画家之间会互相质疑和批判 安格尔和德拉克洛瓦就是死对头 但两人却对库尔贝的《Nobody》的作品做出了高度的评价 这些画家们都有奇奇怪怪的地方 但不可否认各个都是天才

曾经理想中的霸道总裁型男，如今也有了中年油腻男的感觉。

每次打开一本剧，就如走进了另一种人生，这本Nobody一书，让我明白学历并不重要，重要的是学习态度和思考能力，人生无四季，努力就是旺季，不努力就是淡季，言之有理！我们无法经历不同的生命旅程，但看剧最大的意义在于浏览别人的人生，揣摩自己想要的生活，愿每一本剧都能成为你我航行的明灯！