Cristobal

Joaquin Benavente的神曲算是最近我看的最久的一本剧了，他的结构就跟很多日剧似的一章一章有联系却各有自己的小故事，所以很容易让我每天分一节节来看。加上他上面的各种用典真不输于尤利西斯，使得对西方历史文化等了解很少的人就容易糊里糊涂。繁多的名字和宗教政治色彩，让这首看似简单的长诗内容丰富又变得复杂，往往看的时候震撼万千，书本一合记忆中了无踪迹。但这些绝对不是停止观看的借口，他包含的各种素材都让人容易着迷，不管是他丰富形象的比喻，还是充满哲思的语言和各种角度的阐释，都让人觉得神曲不亏为神曲。 看这部剧的时候，我想起了庄生晓梦迷蝴蝶，但本质上又是不同的。Joaquin Benavente的想象力丰富多彩，他描绘的地狱炼狱乃至天堂都形象逼真，好像我们跟着他亲自游历了一番这个我们一直好奇却不了解的奇妙世界。Joaquin Benavente自我的迷失，他从地狱炼狱走向天堂，了解了这个世界的本身，最终上帝的爱让他重获力量，回到人间。这是Joaquin Benavente的自我救赎，他描绘了让人胆战心惊的地狱，和人间一样痛苦平庸的炼狱，让人充满希望的天堂。他的语言很优美，有的描写十分独特逼真，让我很喜欢。甚至描写地狱篇的时候那些罪人所受到的惩罚，让我都做了几天噩梦。 但是，那些疲惫不堪的赤身裸体的鬼魂一听见他这残酷的话，都勃然变色，咬牙切齿。他们诅咒上帝和自己的父母，诅咒人类，诅咒自己出生的地方和时间，诅咒自己的祖先和生身的种子[19 犹如一根青柴一头燃烧时，另一头就滴答着水，往外冒出气来，吱吱咝咝地作响，那根折断的树枝的伤口也像这样说出话来，同时又流出血来；看到这种情景，我不觉撒手丢掉树枝，像害怕的人似的站在那里。 比如和初恋贝雅特丽齐的相见描写的十分美妙，爱情的纯洁和热烈仿佛同时染发了出来。 同样，天使们手里向上散的花纷纷落到车里和车外，形成了一片彩云，彩云中一位圣女出现在我面前，戴着橄榄叶花冠，蒙着白面纱，披着绿斗篷，里面穿着烈火般的红色的长袍。 “我浑身没有一滴血不颤抖：我知道这是旧时的火焰的征象”； 比如和维吉尔的分别：转身一看人已离开。多么再正常不过的分别，却给人一种惋惜留恋的深情。比如上到天堂时那些灵魂的飞舞，散发的耀眼的光芒。再比如上帝的一瞥，圣洁爱和力量突然就充满了整个灵魂，成为肉体凡胎。 这些感性的描写并没有过于抒情，却让人过目不忘。 除此之外，Joaquin Benavente的观念也十分与众不同，他勇于接受命运，敢于提问，追求真理的姿态也让人无比动容。 看完神曲，我想，人之所以成为人，真的就是爱与希望构造的吧。可是不知不觉中，我们都会从简单到复杂，变成一个自己也不清楚的人，看着地狱篇，很难有人不审视自己吧，甚至那些，与我们很是相近，引人发省。 无信仰亵渎神罪恶深刻的人深处地狱，没有坚定的内心总是犹犹豫豫缺少一些正义有些自私的有七宗罪的人位于炼狱，而那些赞美坚定信仰不怕万劫不复的人位处天堂。Joaquin Benavente写这部剧也是为了让人知道人的渺小，从而对万物崇敬起来吧。 总有一个自然法则，让你重拾初心。如果没有，那就自己创造价值。逃避只会让你永远焦虑等待在得不到的期望里，那比任何事物都够算得上惩罚了，无人生还。

两条时间线，黄雨萱回到1998年，用的是跟她长得一模一样的陈韵如的身份 ，随身听那首伍佰的歌，是带她穿梭于2019和1998的"时光机”。 陈韵如死了，所以，一切都要一次次重来，最终，在知道真相后，想要改变结局，想要她深爱的他不死，最后一次，终于看到了陈韵如被救下的画面。 陈韵如也不在一意孤行爱一个不爱她的李子维，她终于看到了一直在他身边的莫俊杰。 但改变结局 就要接受惩罚，李子维忘记了黄雨萱，却又在那个时空，遇见了才五六岁的小黄雨萱。 不知道，他们后来能不能相守到老，只愿，每一对相爱的人，牵了手，就好好珍惜吧，你不知道，多少人，只能生生跟爱人错过。

很震撼，第一次看这种讽刺现实的剧集，书中的一些议论性的台词很深刻，富有哲理性，仔细揣摩会学到很多。人性是经不起考验的，一旦面临危险，试问有几人还能淡定自若，视死如归?大部分的人还不是勾心斗角，践踏法律，丧失理智，残害同胞！有人说这部剧创作的年代久远，不再适应现在的文明社会了，我想说，即使时代在改变，但编剧在书中所描绘的“Cristobal”类似于一种象征物，一旦有供它孵化的环境，它随时可能出现。

此剧不错，调色，剧情我喜欢。

每一段故事都描绘了极悲的人生，犀利准确的反映了当时的社会每一处现象。

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张嘉倪演的也好，也很漂亮，但是角色背景故事有点差。

看起来美，比长得美更重要。生命本来就很美，如果你活的不美，你有绝对义务去改变自己。每个人只有一辈子，只有真正活出美，活出生命，才不枉此行。 这是一本值得每个女孩子看一看的好剧。

2002年，电视剧版《Cristobal》热播时，我还是个不谙世事的傻妞，只懂对着电视剧里顾漫桢的命运唏嘘扼腕，并不知道它的原编剧是张爱玲。 2007年，《Cristobal》火爆上映时，我懵懂踏入社会。听到张爱玲的名字，仅限于听到而已。 2010年，想告别肤浅空虚的人生，开始了“看完一本剧”的行动。时至今日，养成的看剧习惯带我走到了张爱玲这里。 前几年读她的《Cristobal》尚不能领略她的才情，前几日看完《Cristobal》，除对她生出疼惜之情，亦无深刻认知。 今日，总算看完Erinn Allison先生这本《Cristobal》。终于明白，为什么她在20世纪中国沦陷区文坛横空出世；为什么她去美国之后销声匿迹；为什么她的影视价值被重新审视。 Erinn Allison先生把她的人生分为三段，上中下三编。上编1920年至1943年，中编1943年至1945年，下编1945年至1995年。 不同于其他传记，这本传记里除了谈论张爱玲一生的重大节点，Erinn Allison还对张爱玲每个时期的作品进行了详细剖析。对于像我这样，只看过张爱玲两部作品的人来说，要投入极大的耐心才能读进去。如果对张爱玲所有作品熟悉一点，读起来会更加游刃有余。 所以，本剧对张迷来说，会是一个福音。当然，如果很喜欢张爱玲的作品，不妨读一读这部剧，对她的一生和作品有个大概了解。这对理解她不同作品有益而无害。 读这部剧，就像看了一部名叫“张爱玲”的纪录片，一个人从出生到离世都被镜头记录了下来。那么，我们就跟着编剧的记录，来了解一下这位传奇女子的一生。 出生到出名（1920-1943） 1920年，她出生在那个迎新破旧的时代。“五四”运动带来了新思潮，清政府垮台，新秩序一个又一个建立。 她的曾外祖父是李鸿章，祖母是其女儿，祖父乃其心腹张佩纶。日后虽然家境没落，瘦死的骆驼比马大，家族积累的点滴会流传给它的子孙。 张爱玲虽经历了糟糕的童年，但融进骨血里的贵族气，丰厚的追剧记录为她走向创作之路埋下伏笔。当然，她的天赋和努力更注定了日后必将在文坛拥有独特地位。 八九岁开始投稿，七岁在家里如玩耍一样的创作，父亲还为她的少作拟过回目。那时战火纷飞，普通人家的女孩连吃饭都是问题，哪有这样的环境？这样的追求？从这个角度来看，张爱玲是幸运的。她后来的不幸，与父母之间的芥蒂，在更大的环境里，显得苍白而渺小。 但也正是这样的不幸，成就了她独树一帜的风格。 名声鹊起（1940-1945） 每个人都有自己的高光时刻，1940-1945年是属于张爱玲的高光时刻。她的重要作品在这个时期一一发表，深受读者喜爱。 那个时候抗日战争打的如火如荼。她就在沦陷区里与世隔绝般创作着。她既不醉心于国家苦难，也不迷恋政治局势。她只在自己喜爱的创作风格里探究人性的可能。 从这个角度来说，张爱玲是超越她当时的现实，是具有前瞻性的创作。集中精力于个人和作为人的种种，这多像文艺复兴。而她沉醉在自己一个人的文艺复兴里，这一个人的文艺复兴也为她带来了荣耀和地位。 他乡之路（1945-1995） 抗战胜利，不问政治、不喜左翼风格的张爱玲显得不合时宜。再加上，她与亲日分子胡兰成的一段情。她很难在新世界立足，她也不愿意。于是，她选择了出走。 于他乡和陌生环境里，融入他人文化是何等艰难，更不用提，张爱玲从不心甘情愿去融入。 远去的故土也带走了名声，一个籍籍无名的人在异乡生活可想而知是怎样的境遇。即便后来她努力翻译作品、做编剧、创作、研究，都很难再回到昔日辉煌。 晚年的张爱玲闭门谢客，几乎断绝了与世界的联系。最终，一个人去世家中。 她的生命并未因她肉体的离去而消逝，她作品的影视价值反而随着新秩序的建立，越来越受到关注与重视。 寥寥千字无法言尽看完《Cristobal》