An Indian Named Joe

男主才是真的恐怖……无色无味剧毒老实人……明明意识到真的Nikki很痛苦，但是也不愿意去解决他造成的问题……男二女二的表现也挺有趣的，两个人分别对男主、女主都有隐秘的喜欢、占有欲、嫉妒心，然后互相说小话，kinda real。 两性关系的幽微，自我的边界，这个故事给了个很有趣的表现角度。

从不接收挂单和尚

>> 摄影和绘画、文字、音乐一样，都是一个载体，一个将创编剧的思想或意图传达给读者（观众、听众）的载体。 >> 好照片三个标准： 1.好照片必须有一个鲜明的主题。 2.照片必须把注意力引向被摄主体。 3.尽量简洁。 >> 主体则是用来突出主题的着眼点，在画面中是应该让人一眼就看到，并且目光停留时间最长的点。 之后要考虑的就是让画面中非主体的其他内容尽量只发挥到衬托、烘托的效果，就足够了。不能让背景抓了主体的眼球，而且对于与画面主题表现无关的背景，一概“简化”掉。 >> L表示佳能的专业级镜头，同时镜头前端也会有红圈。IS表示具有防抖功能。USM表示具有超声波马达。II表示这是这个镜头的第二代产品。 >> 广角镜头可以让画面有很强的纵深感，而长焦镜头会让画面更加扁平。 >> 因为广角往往离得近，所以透视效果明显。因为长焦拍摄往往离得远，所以透视效果不明显。 >> 透视和焦距没有直接关系，只与拍摄距离有直接关系。离得近，透视强烈；离得远，透视不强烈。 >> 拍摄特写或者大头照的时候，我们可以选择85mm；半身像的时候，我们可以使用50mm镜头拍摄；至于全身像，我们可以选择35mm或者24mm；如果你想拍那种特别夸张的大长腿，你还可以用超广角拍摄，因为要离得特别近。 >> 影调就是指一张照片的明暗程度。明亮的照片就是高调，阴暗的照片就是低调，不亮不暗的就是中间调。 >> 明亮的照片通常使人感到欢快——高调 阴暗的照片通常使人感到压抑——低调 灿烂的照片通常使人感到朝气——高调 昏暗的照片通常使人感到迟暮——低调 >> 中间调=极白与极黑的中间点=18%灰 >> 在我们拍摄的时候，针对不同的场景调节适当的曝光补偿，就是控制影调的方式。通过控制影调，来达到我们希望的明暗效果，以表达我们的拍摄意图，这就是曝光的核心思想。 >> 如果天气条件好，满月的亮度可以说是亘古不变的。所以只要天气晴朗我们几乎可以用不变的参数来拍摄月亮：ISO 200、f/5.6、1/500s。 >>4种需要M挡的情况： 1．环境光频繁变化的时候 因为你拍摄的那一刻可能光线和你测光时的光线不同了。所以使用M挡根据经验可能更准。 2．使用闪光灯的时候 拍摄时与测光的光线完全不同了，因为测光的时候你的闪光灯不会闪，但是拍摄的时候闪光灯会闪。所以根据闪光灯的功率算一算使用什么光圈和ISO就行了，快门速度已经不是很重要了。 3．超过曝光补偿调节范围的时候 一般来说相机调节曝光补偿在±3EV，高级一点的±5EV。如果需要更过曝或者更欠曝，那就需要M挡来调节了。 4．固定的曝光参数 拍摄很多自然场景的时候，曝光参数是固定的。比如满月，我拍摄满月的曝光参数就是1/500秒（不需要三脚架了）、f/5.6、ISO 200。稍稍能把月亮拍得白一点。拍摄银河的话就用30秒，f/2.8, ISO 3200。 >> 照片影调=曝光补偿=光线强度×光圈×快门×感光度 >> 所以很多人说为什么我明明看到的是蓝天，但是拍摄的风景中的天总是白白的呢？那就是因为你没有顺光拍摄。 >> 侧光能够让人物的面部呈现立体效果。 >> 90°侧光是用来强调明暗对比的特殊光线。被摄体一面处于强光中，另一面则完全处于阴影中。最适合用来表现被摄体表面的质感。 >> 使用逆光拍摄的时候，往往会有雾蒙蒙的感觉，并形成暖色调。这就是目前比较流行的一种日系的拍法，也很符合非主流的口味。但是这样子的光会形成一层浓重的光雾，显得照片非常不通透。降低影调，可以让这种光雾消散。 >> 正面光。 光比较“硬”，效果比较“楞”。人物面部曝光均匀，但是平面化，

从第一部分第五章开始是重点，编剧开诚布公，非常真实的还原了刚开始创业到慢慢发展壮大的过程，对零售企业发展很有指导意义。

我那天实在没忍住百度了一下编剧，结果就看到介绍编剧刚开始写这本剧集就获奖了，后来又因为不能工作写书同时兼顾就放弃工作成为了职业编剧，后又与腾讯签约，这部剧改了三次名，写了十几年，到现在没有大结局，经常断更或者就是两三天更两章，对剧集的前面部分予以肯定，确实好看，但是后面质量实在是差，是和平台协议好的更新慢赚月票的吧，现在的文章和写作水平真是让人不得不吐槽