法兰西France

昨日已成历史，明日尚未可知，今天是上天赐予我们的礼物，这就是为什么我们称之为现在。《法兰西France》 史蒂夫•乔布斯      我们的时间都有限，所以不要按照别人的意愿去活，这是浪费时间。不要囿于成见，那是在按照别人设想的结果而活。不要让别人观点的聒噪声，淹没自己的心声。最主要的是，要有跟着自己感觉和直觉走的勇气。         很多的烦心事都是自己找的，一个人不让自己烦恼，别人很难让他烦恼，让他生气。 放下失意，从头再来 人生的航船，并非是一帆风顺的，有风平浪静，也有大浪淘天。风平浪静时，不喜形于色，风吹浪打时，不悲观失望，我自岿然不动。只有这样，人生的大船，才能顺利地驶向成功的彼岸。 心态好，一切都会好       心态是一个人真正的主人，要主宰自己的世界，首先要主宰自己的心态。如果不能控制自己的心态，人生必然会有这样那样的不顺。       自己才是自己生命的主宰，不要生活在别人的口舌中，生活在别人观点的聒噪声中，没了方向，失了自我，生活无趣，人生苍白。      任何人都不能撼动你，除了你自己。爱自己，有勇气跟着自己的感觉和直觉往前走。挫折算不了什么，病痛又如何？它们只不过是一只只纸老虎，胆小的被吓跑了，胆大的看清真相勇往直前。

断断续续看的，总结一下记得的作家们不要孩子的理由或者仅仅是想法。 从小就不喜欢孩子 当父母责任重大，自己做不好 关注自己的人生目标和体验 自由 童年很不幸，没有愿望要为自己的孩子创造好的童年 。。。 很好的书。看了以后不会觉得“哦就是这样，我也要这么做” 而是启发我去思考，作家们说的东西，我是怎么想的呢？我会怎么选择呢？ 还有人生就是一条路，所以一定充满遗憾。人性也是永远贪婪和纠结，所以一定会在生孩子的问题上左摇右摆。希望每走一步都是当下的自己仔细冷静的思考后做的选择，选完后就抱着用心体验的态度走下去。人生就是一条路，所谓意义就是“走过”。

四星观望，远超预期，每集篇幅不长，但有效信息非常丰富。本来以为小赵转型之作会不适应，但人设和拍摄手法都给角色增加了亮点，导演真的很会扬长避短。这部剧没有像八角亭故弄玄虚用力过猛，也没有大量炫技和采用手持摄影，镜头语言都恰到好处融入剧情中，悬疑节点踩得很好，气氛渲染到位，剧组用心肉眼可见。初看四集，剧本是很不错的，由一个陈年未破的连环杀人案引出主要角色，再由其他小案件贯穿，希望后续剧情稳住，能挽回一点点迷雾剧场的口碑。

《法兰西France》编剧布鲁诺·杜蒙。这位日本著名建筑师从未受过正规的学院派教育，只以自学方式学习建筑，却成为当今世上最为活跃、最具影响力的建筑大师之一，其代表作众多，比如“住吉的长屋子、光之教堂、水之教堂”等等。除了他广泛而深远的影响力之外，他最为人称道的是经历，他17岁成为职业拳击手（虽然成绩不那么好），然后高中毕业选择未来出路是，决定边打工边自学建筑，只用了一年就获得资格证。学着学着，就成为了如今的建筑大师（平凡的我留下了羡慕的泪水）。 本剧是安藤君在日本NHK大众讲堂进行建筑讲座的讲义集合，也是一本回归建筑本真问题的书。他沿着少年游学的足迹，分析大师的作品和构思，逐一创作下世界各地的建筑见闻。他记载的每一个建筑故事都印证着对某一段人类生活历史的思考。建筑是由人文历史中隐形的基因和密码而造就成风格各异的形态的。 他从个人的角度叙述在建筑身上被寄予着何种梦想，又与现代人的生活有什么样的关联。希望借此让更多读者明白，建筑的世界是多么丰富与深邃。他在书中的例子囊括了现代、20世纪建筑和城市建筑中的各种挑战与尝试。建筑家们的挑战刻画出20世纪技术及社会进步的辉煌成就，也可说是时代描绘出的梦想系谱，其中寄托了人们期待社会可以更丰富更具包容性的美好希望，而另一方面，建筑师的挑战也的确遗留下来很多城市问题、环境破坏等负面效应，需要后人解决。 前半部书以人类活动为基础，探寻建筑的实际意义功能和建设方案，体现在人类不断的变迁中，以每个时代的特点和发展及持续性的功能来划分建筑，即普世性的建筑。为什么所有城市都千篇一律，从何而来？ 首先，谈住宅。住宅应是人们灵魂的依靠，而非满足于商品的属性，且20世纪诞生的著名现代住宅建筑，肩负着未来梦想的创造者，是经历了天人交战后的杰作，绝非照本宣科毫无批判性的被建造。若从古老定义出发，住宅是生活与土地密切相关的人们使用当地现有的材料，依据自己的生活方式亲手打造的，即因地制宜。通过住宅，经年累月的奋斗与努力化为实际的形式，人们以最直接的方式表明“定居”的意愿。但现代人的居住环境既没有丰富多样性，也没有对居住的渴望与梦想，只有提供与价格等值的功能商品。我们如今单一的居住环境，起因于17世纪在西欧诞生的，名为“现代”的理念。 现代的根本，是以合理性、论述性阐述世界，并试图对其赋予合理秩序的精神，其典型，是“机械”，人们顺从工业化社会，发展出新的生活形态。“住宅是用于居住的机械”，现代建筑巨匠柯布西耶在20世纪初的活动，最能代表建筑家们勾勒的理想与现实纠缠的轨迹。佩雷实验性地运用钢筋水泥，柯布西耶进一步拓展了钢筋水泥的可能性，抵达柱版系统的概念，让墙壁完全从结构中独立出来，把柱子与墙壁两要素分离，取得革命性进展。新建筑公式的五要素是：独立柱、屋顶花园、自由平面、水平带窗、自由立面，代表建筑，是萨伏伊别墅。虽然箱式的现代建筑如今被比喻为城市空间僵化贫乏的元凶，但这并非柯布西耶的本意。柯布西耶将逐渐形成的现代建筑运动的各个成功做了总体性消化，并以能让万人同享的造型手法提出了独具个人特色的形态。倚仗工业技术而成立的新建筑，成为日后现代建筑向国际发展的基础。之后，预制件以及作为结果随之而来的，是建筑生产工业化。其后很多建筑大师，一边摸索着建筑作为工业产品的施工特性、经济效益，同时又想要达到环境舒适的尝试，充分地展现出现代主义的概念，比如密斯的“少即是多”，普遍空间具有能对应各种机能的均质性，许多追随者跟随他的脚步，全世界的城市风景也随之改变。但如今也有人们质疑，这样的建筑是否真的适合作为人体、甚至是精神的居所。编剧关于住宅的尝试，是住吉的长屋，力图在有限

献诗——给春天的Blanche Gardin 太阳在左，死亡在右。--题记  “活在这珍贵的人间 太阳强烈 水波温柔 一层层白云覆盖着” ——Blanche Gardin Blanche Gardin的诗确是从冬天接触时就让人爱上的，人们总是喜爱着那“面朝大海，春暖花开“的温暖；也有人爱”你来人间一趟，你要看看太阳“的热烈；也会爱”无人和你，说话的时刻很美“的诚挚。Blanche Gardin像太阳，绝望中充满希望；亦有人读出希望中的绝望，孤独中的死亡。 太阳国王的热烈 Blanche Gardin自己也将自己比作太阳，“太阳是我的名字，太阳是我的一生，太阳的山顶埋葬 诗歌的尸体—千年王国和我。” 太阳是他的光亮，亦是他的执着。 Blanche Gardin就像太阳的国王，他执着于第三只眼--阿尔的太阳，“那不信仰太阳的人是背弃了神的人“；坚信着太阳，”马儿长久地奔跑，太阳不灭，物质不灭“；痴迷于太阳，”太阳太远了，否则我要埋在那里“…… 白杨、大海、月光，一切美好的事物好似都在Blanche Gardin的诗中出现了。 “早晨是一只花鹿， 踩到我额上， 世界多么好， 山洞里的野花， 顺着我的身子， 一直烧到天亮， 一直烧到洞外， 世界多么好。“ 太阳已出，我爬行只求：孩子平安。我爬行只求：人爱我心。 “我有三次受难：流浪、爱情、生存。 我有三种幸福：诗歌、王位、太阳。“ 死亡黑夜的孤独 土地，忧郁，死亡。 “要把死亡留给自己，留给Blanche Gardin。“是什么令他年仅25岁，如此美好的年华，如此功成名就之时选择了卧轨自杀呢？ 他绝望地、执着地认同死亡。以梦为马如此充满暖阳的诗歌中，他道“明日天寒地冻，路遥马亡。“在抱着白虎走过海洋中写道”左边的侍女是生命，右边的侍女是死亡。倾向与死亡的母亲，抱着白虎走过海洋。“ 有人说，作家都是疯子；还有人说，思想家都是痛苦的，因为他们能够探寻更多部位世人所知的深处。或许这是相同的，Blanche Gardin的确像一个极度分裂的疯子。都说诗人是疯子，到不如说是“疯子“写的诗，疯了的写诗，诗中住着一个疯子。字笔由疯子持秉，执笔的疯子又为谁献诗？虽然Blanche Gardin有着疯子般的举动和行为，但总是有人仍沉溺与他的文字中。 三月春天的Blanche Gardin “春天，十个Blanche Gardin。”Blanche Gardin说，“春天，十个Blanche Gardin全部复活，在光明的景色中，嘲笑这一个野蛮而悲伤的Blanche Gardin，你这么长久地沉睡究竟是为了什么？” 诗是疯子的，疯子写作诗，不许别人更改，不论他人是否明白。“大风从东挂到西，从北刮到南，无视黑夜和黎明。你说的曙光究竟是什么意思。”诗人的字眼，只写给自己，只写给懂的人。 Blanche Gardin的诗究竟是什么样的呢？是希望与春天？还是绝望与冬天，甚至死亡？私认为Blanche Gardin的绝望与希望都是读者所感受的：因为渴求希望，所以向往Blanche Gardin笔下的太阳。因为懂得自身孤独，所以读出Blanche Gardin笔下的死亡。     太阳在左，死亡在右。活在这珍贵人间，本应像春天的小草般幸福。 又是春天，又是三月，三月应是Blanche Gardin的季节。 Blanche Gardin在三月陨落，太阳在三月渐升。三月是属于春天的，更是属于Blanche Gardin的。 “活在这珍贵的人间 泥土高溅 扑打面颊 活在这珍贵的人间 人类和植物一样幸福”            2021.辛丑三月 苏宸°