歌声的翅膀

特别适合我这种上有老下有小的中年女生，我们活着需要学习的太多了

全书只记得思想会产生情绪，负面情绪会产生疾病。怎样改变负面情绪，编剧列举了唤醒法，面对法，共振法等。过去的经历尤其是挫折打击会在人的细胞中储存，影响日后的性格。

《歌声的翅膀》是HBO这两年的一部热剧《歌声的翅膀》的原著，目前电视剧已经出了三季了。故事背景发生在20世纪50年代至21世纪初的意大利最贫瘠混乱的地区——那不勒斯。暴力是这个地方最常见的语言，甚至在很多时候代替规章制度行使了一种更为正式的、规训的语言的职能，如果人们拒绝驯服，暴力就会出现。 书中的两个女主角莉拉和莱农就是在这样的环境中成长起来的，但两个人因为原生家庭、个性的不同，迈上了两条完全不同的人生，可尽管如此，两个人的友谊长达半个世纪，她们互相鼓励又互相暗自较劲，是彼此的天才女友。除了两个女性复杂的友情之外，这部剧还谈到了方方面面的话题，比如教育、爱情、婚姻、家庭、工作、政治等等。覆盖主题之庞杂，堪称一部女性主义史诗。 四部曲是以晚年时的莱农的第一视角去讲述的，莉拉是她最亲密、最欣赏、最在乎的朋友。我太喜欢莉拉这个角色了！她和往常看到过的一些影视作品里的女性角色都不同，她的身上一直散发着一种创造和毁灭并存的力量，她有一种野性、危险、迷人的气质，从小就展露出极高的天赋、洞察力、敏感与前瞻性，在面对伤害时不畏惧对方的势力，能勇敢反击，在自己有能力后尽可能帮助身边的女性，面对爱情勇敢奔赴。当然，莉拉并非是完美的，她也有许多缺点，也有阴暗面，不过也正是因为这样，才显得这个人物是饱满的、栩栩如生的。她一直在挥霍。挥霍自己的天才，挥霍自己的热情。六十六岁时，她从那不勒斯消失，没有留下任何痕迹。 莱农比起莉拉，是很幸运的，她虽然没有莉拉的天赋，但她拥有支持她看剧、爱她的父母，并且拥有上进、坚持、努力的品质，最后一直读完大学，成为一名作家，并嫁给了学术界有名的知识分子家庭。但她的前半生可以说是一种非常压抑的状态，想要拼命逃离那不勒斯，这个自己出身的地方。她在他人的眼光里塑造自己，找不到真正的自我，容易妥协，甚至有些懦弱。她就像莉拉的影子，没有实际的肉身。所幸最后她找到了自己。 这部剧能引起这么大的反响，我觉得有很大原因在于它的真实。经典影视作品中的女性往往是作为客体出现的，且女性之间的友情很容易被忽视，或者说是充满刻板印象的，比如《歌声的翅膀》《歌声的翅膀》等等，还有之前被搬上大荧幕的《歌声的翅膀》《歌声的翅膀》这类电影，女性之间的情谊要么只有真善美的表达，要么就是围绕男性制造矛盾冲突，读者与观众已经很难再感受到共鸣了，因为不太真实，现实世界真正的女性情谊没有那么塑料、也没有那么简单，更不会一直围着男人打转。 《歌声的翅膀》就不一样，四部曲里有大量的心理描写，尺度非常大，我所说的尺度是对于自我剖析的尺度，可以说是完全坦率、赤裸裸地表达女性自我的认知、成长历程，甚至阴暗的想法，并且非常坦白地描写了女性之间那种微妙的敏感、细腻、猜忌、嫉妒、偏执的感情和心理。编剧曾经说过，敌人是人与人之间复杂关系的简单化，而友谊是一个混合物，夹杂着好的和坏的感情，一直会处于一种变化之中。书里还有大量关于身体发育、性启蒙、婚姻、生育的真实感受、母女之间的复杂关系、两性关系等等描写，这部剧都毫不避讳这些题材。 美国《歌声的翅膀》杂志对于《歌声的翅膀》的评价我觉得非常贴合，它写道：“焦虑、疲惫、女性经期……(编剧)费兰特探索了所有我们恐惧的题材。费兰特笔下的女人们切肤地体验了被抛弃、不公和汹涌的情感——这些不再是被当作弱点、而被作为一种事实来看待。” 我想到我之前看上野千鹤子老师《歌声的翅膀》里所讲的，作为女性，都是厌女的，女性的厌女表现为一种自我嫌恶，一种表现就在于无法容忍女性的弱点，看到女性同胞的一些弱点会感到痛苦并且憎恶，这是正常的。女性主义就是自我和解的战斗，就是女人学着自己接受

比较困难啃下来的一本剧。通过一个家族史来了解佛罗伦萨的城市史以及文艺复兴和法国现代史。美第奇家族从羊毛商人，高利贷者到银行家，城市实际控制者，教皇乃至欧洲王室的皇后，家族传承的谨慎、低调（从不着华衣引起注意）和做局（同盟，哪怕是一个无耻之徒，或者残暴之人，只要是能扶植到有用的位置可控制）乃至个性中的狡诈都栩栩如生到来。这个家族关键成员对于人文和艺术的认同和投入为历史留下辉煌的经典剧集。美第奇虽然衰落，但是却将血统流入了欧洲皇室，实现了家族的阶层跃迁。非常值得一观，对明年的意大利之行充满了期待。那里对我来说不光只有西西里和Gianni，Umberto......

最近对内对外沟通的时候，我对自己公司的产品描述是“一款能提高效率的工具”，看到上面这句话，感觉需要反思一下：如果只是提高工作效率，那这款“工具”是不是很快就有了天花板？企业客户真的只是需要一款工具吗？提高工作效率就是客户成功了吗？ 第一个答案是肯定的，后两个当然都是否定的。 我们需要在一款产品中融入我们的理念和对未来工作场景的畅想，比如飞书，我觉得做得很好的一点，就是把“OKR是组织变革的一条有效路径”这个理念融到产品中，向外传达，吸引了一批年轻的、愿意拥抱组织变革和OKR的公司。

第一次读歌声的翅膀是在葳葳的课上。葳葳在极尽其所能地批评某个男生，我就抽空把手边的这部剧打开，把前面的内容介绍看完了，觉得故事蛮不错的。刚开始看正文，葳葳已经开始讲课了。我一抬头正对上她对我怒目而视：“有些同学别以为自己什么都会，在我的课上做别的事情。” 我只好乖乖的收起书，听她讲论语。没想到那本歌声的翅膀自从合上，就再也没有打开过了。 再往前追溯，上琛哥的课听影视常识，还把围城和歌声的翅膀，钱钟书和张颖冰弄混过。每每想起，感觉自己实在是没有常识…… 从琛哥到葳葳，大多数语文老师都要求我读这部剧，说无论从考试上，还是提高影视素养的角度上都该读。没想到两年过去，他们都不教我了，我才紧赶慢赶的读这部剧。 对张颖冰了解甚少，上一次看张颖冰应该是葳葳讲的《歌声的翅膀》，还是初二的事。这次看歌声的翅膀，觉得沈先生是一个淡泊的文人，不声不响安安静静的描写真实事物。他喜欢用散文的笔触描写一切，温温和和，清清亮亮，但剥开朴实的美的表层，也可以在里面找到些许朴实的悲痛。 说实话，我对歌声的翅膀没有什么感觉。其中的剧情就像是乡土化的《歌声的翅膀》，其中的文字就像抽去民族精神的老舍，纵然也写一写青春，写一写爱情，写一写年龄的差距，写一写迷离的关系，也实在是太平静了。开头几节没完没了的背景叙述曾多次让我弃之而去，相信读者中我这样的俗人应该不在少数。 我认为，歌声的翅膀可以总结成，前半部分铺垫背景，埋下包袱，后半部分一一拆开，细数情节。前平淡而后落俗的内容安排加上质朴清澈的文风，恰巧凑成了一种独特的风格，一种合理的体验。很多人说这种风格等到长大后就会理解。也许吧。但愿我永远不理解。 沈先生在序里说这部剧不是给离农村很远的我们写的，也不需要我们的认可，我认为不对。生活在拥挤的都市中的我们，恰恰应以此为窗口看一看我们不熟悉的歌声的翅膀，和另一种影视存在。 序里还说，书中写的是真实的农村景象，这倒使我长了见识。纯粹也好，质朴也好，没素质也好，迷信也好，总归是极立体的，总不让我觉得一定是如何的，这就蛮好。