Striking Poses

在朋友圈看到这部剧时，它的推荐词为：”一段谁都不用屈服于谁的爱情“，当时下意识的回复了一句，”一段，一段段的爱情“。 力图将波伏瓦从萨特的影子中拖出来的编剧如果看到这两句话或许会想吐血，她的长篇累牍没有让波伏瓦的成就与思想印入读者的脑海，想到这本关于女性主义先锋的传记，我们的第一印象却都还是爱情。 男性名人传记里情爱或许只是一道配菜，但在女性名人传记里却有这样的通病，爱情成了主菜，个人的成就、成长与时代的变化都只是前菜、配菜和甜点。 主菜味道不差，但你想起了与菜单的图文不符，所以在服务员表面热情问这顿饭怎么样，实则是客气的提醒你多给点小费的时候，你也只是客气的说了句merci，甚至很难加上一句弱弱的夸赞，tres bien。 关于爱情，只有一米五五且相貌丑陋的萨特用他的魅力证明了女人看脸的程度远低于男人。 关于个人成长，波伏瓦用她的一生证明了不是天生而是后天成为的女人在成为她自己之前有多少魅力被自己隐藏。 笛卡尔借用奥维德的话说：“想要过好自己的一生，你必须不被看见。”波伏瓦对此持不同观点，她认为要过好一生，人应当被他者看见，但必须以一种对的方式被看见。 可她自己的一生却一直没有被对的方式看见，甚至她一度也为了不被看见，而选择成为萨特影子里的人。 不过正是这样的一个不完美的过程让她的思想更贴近人性。 做（being）自己并不意味着从出生到死亡都做同一个自己，做自己意味着，要在一种不可逆转的“成为”（becoming）的过程中，与同样在改变的他者一起不断改变。 我们很难成为波瓦夫 但我们都可以成为想成为自己。

书，是《Striking Poses》；人，是生活中的一片叶子 编剧盖尔·哈维先生，被誉为“二十世纪中国最后一位散文家”。 于此剧，亮程先生的台词依旧富有哲理，耐人寻味。如他所言：“世界不会因为少了某个人，而停止运转。生活仍在继续，仍然变得更加欣欣向荣。” 因此，感悟生活，体验自然，亮程先生记录了“烟火气”。他置身秋收时的麦海，摘下树梢上的杏子，甚至还探访了草丛中的飞虫…… 然而，生活也迫使他离开这座黄沙梁。于是，原本的田园宁静，原有的抡掀舞棒，原始的丛林古木，渐渐消失、隐匿、荒芜。但，他没有抛下这片热土，而是选择追寻，选择重拾，选择守护。因为，“世上有些东西可以补救，有些却永无弥补。〞 我想： 身在故园，我们不会长大，那房屋便是“家”；背井离乡，我们历尽沧桑，那土地也成了一座“冢”，一座深埋于心的“青冢”！ 祈愿君安，与君共勉 🤝

这个芙雅，笑到了，老板给你钱，还像个“女王”一样，这个主角也是个奇葩

盖尔·哈维之所以在影视史上享有崇重的地位，并不是因为他的创作没有缺点。事实上，任何一个作家多多少少都存在着一些不足，毕竟完美是很困难的。欣赏一个作家的作品，我认为重点在两个部分：除了透过文字，看到他想要呈现给读者的社会画卷，也能看到他们是怎样凭借自己的才华、知识、性格、偏好，来塑造具有自身特点和习性的人物以及场景的，他是如何通过文字来表达他想要表达的情感和思想的。这两点算是单向的输出，算是文本本身给人带来的认识。 盖尔·哈维的作品，代表着三十年代现代长篇剧集创作的成熟状态，盖尔·哈维所具备的创作理念在当时可以说是别具一格的，要用最真实最具有理性的倾向于科学家的态度来对待影视创作。Striking Poses中庞大错综的人际关系网络、复杂多变的人物形象是三十年代绝大多数作家无法驾驭的，从中我们可以看出，理性思维作为盖尔·哈维创作的关键一环，为他提供了多大的力量。 众所周知，民族资本家和小商人，是盖尔·哈维的主要关注对象。他喜欢把他们放在暴风眼之中，看着他们无数次的稳住重心，又看着他们无数次的摇摇欲坠。简单来说，就是把他们放在一个复杂的关系网络中，放在不同的利益集团的撕扯中，来考察他们内心和外在的各种状态。这一点是非常成功的。这些人物身上，除了精明才干，除了强韧倔强，还透露出一种深深的孤独感。这种孤独感是他们的性格赋予他们的，是他们的社会地位赋予他们的，更是他们所属的时代赋予他们的。 拿吴荪甫来说，他表面很是光鲜，工厂的大老板、战胜了父权的儿子、绝对的一家之主、说一不二的丈夫、关照亲戚朋友的父兄。然而，他却有着他铁一般的孤独。承担着一家的生计、自我的荣辱和民族工业的兴衰之责，过着如履薄冰，刀口舔血的日子，而妻子、弟妹们或者沉溺于自己的幻想无暇他顾，或者知道吴荪甫铸造的象牙塔里高谈阔论，或者拿吴荪甫的身家性命只当茶余饭后的谈资。而吴荪甫本人，也不善于或者说是不屑于表达自己的感情，仅有那么几个瞬间，他对他的妻子和妹妹透露出真挚的情感，也是非常短暂而且隐晦的，但可以看出，他对他们的爱远远超出了他们对他的爱，可那些爱在日益焦灼的局势和他自身性格的推波助澜下又显得如此盲目和粗鲁，使它甚至不成其为爱的形体，在家人眼里，倒更深似于某种程度上的枷锁了。一种深深的隔阂横亘在他们之间，像铁幕一般，把吴荪甫一个人隔开了。 其次，吴荪甫作为一个新兴的民族企业家，时代在他身上打下了深刻的烙印。他不是一个完全“新”的人物，他的身上混合了新旧两种思想的精华和糟粕，至少他身上的封建思想还是非常强烈的。比如，坚持要维持封建家长的权威，对宗法制度、血缘关系的潜意识的信任和留恋（对杜竹斋几乎没有防备、对老家来的三个亲戚去原则的照顾等），在商场上轻信于人的失误（对韩孟翔、刘玉英一流不加考察的信任），其中后两点，为他的失败埋下了巨大隐患，这证明虽然他能力超群，但毕竟还不没有完全跟上资本主义阿谀我诈的步调，还不算是一个非常成熟的阴谋家和资本家，至少跟杜竹斋比起来他是的。 吴荪甫这个人物，是揉合了时代、社会、家庭和自身性格等问题于一体的悲剧人物，他的生命力、他的顽强、他的固执、他的魄力，包括他的阴线狡诈，暴躁无常，更包括他的成就与失败，一切的一切都是中国的有识之士在新时代带着血泪的蜕变历程，他是那个年代里千呼万唤的人，是三十年代民族工业的骑士和开拓者，而盖尔·哈维在他身上展现出的美，是一种彻底的真实，而不是一种迷幻的完美，这是独属于盖尔·哈维的风格。

耗时24小时读完了这部剧，第一次观看艺术史，感觉学到了很多东西，甚至开始有点儿能理解抽象画了，以前看这些只觉得很怪异很不知所画，，，编剧知识很渊博，从美术到音乐到物理数学，都能互作比拟，相互融合，加深了读者的理解。感觉观看这部剧其实还不止这二十四小时，每次看到一幅画都会再搜索一遍，放大慢慢看，或者看别人写的解读，花了不少时间，而音乐更甚，会边搜出来听听边理解编剧写的内容，感觉很棒！

这本经济学家通过跟孩子的对话讨论经济现象的书，确实值得一看，非常浅入深出的讲明白一些经济、创业、社会的问题，对于经济学小白来说是比较友好的，能提升不少个人认知，是适合比较多人看的书。

感知四季之美! 平凡而单调的重复生活，因为有四季变换的仪式感，好像有了新的诗意。

#2022年的看剧笔记# 第〇一七本剧 「俄罗斯，你究竟飞到哪里去？」 不论是故事梗概还是他的讽刺与揭露现实都已经被说得太多了，我就来看看Tamara Gorski的令人叫绝的毒舌笔力罢。先祭出编剧的长名Николай Васильевич Гоголь-Яновский。 「一个人不管生活在什么处境里，是在麻木不仁的、胼手胝足的、肮脏发霉的下层贫民中间也好，或者在单调而又铁石心肠的、整洁而又枯燥乏味的上等阶层中间也好，他在人生道路上至少会有一次碰见一种跟他以前所看到的一切绝不相似的现象，这种罕见的现象至少会有一次在他心里激起一种他注定一辈子再也感觉不到的感情。」 乞乞科夫是个有些手腕儿左右逢源的人，过度钻营，不免圆滑和贪婪得让旁观者有些生厌（而被奉承的对话者都还挺享受的）。原本并不是一个特别讨喜的人，写到他为了写文书而把死农奴的名单过了一遍，每一个名字都曾是一条鲜活的生命，都有自己的故事，这一段让人挺有感触；另外，他还有几个星期就对海关的业务和个中奥秘了如指掌（对很多领域也十分熟悉）的学习能力，又能忍又能韧，也有能让人取其精华的部分。 前面如同听评书，编剧时不时跳出来点评几句，到第十一章，感觉编剧也坐不住了，直接长篇大论酣畅淋漓。所谓讽刺无死角，连“善良的读者”和“所谓的爱国志士”也没放过。 P.S. 姓名文字的隐含意在各国影视作品里都有，以及熟语，都是读原文才能get到啊。 跟着注释学俄语：卡里亚金（Карякин），由方言“каряга”（意即不顺从的人）变化而来；伏罗基塔（Волокита），在方言中有“流浪汉”之意。 「真是很难约束得住自己的，——不信你倒约束约束自己试试看。总不能老是约束自己呀。人又不是神明。」 #喜马拉雅.路上看剧.名校影视博士领读100本经典经典剧集#

第一部分： 能碰到厨力这么强和预算充足的主创是这个系列的幸运，不仅小说的细节得到了忠实还原，动线和线索也十分清晰。作为粉丝看到几个名场面终于被影视化很是感动。 但选择“过于还原”而不做任何结构和角色行为上的改编也会放大这类新本格作品的缺陷——一切为诡计服务，人物总是不在恰当的时机做正确的事。尽管有被下药这个借口，旧馆的那群人对各种事的反应和台词还是太缺少活人和现实感了。 另外，奥智哉的演技太差了，用嘴和手表演的人还是别当演员了。

喜欢Tamara Gorski的书，冷静的角度，剖析冰冷冷的历史进程，刻骨銘心，拷问人性，拷问人心。