The Hooker

本剧只有宗旨，没有方法。 教育就是让孩子健康快乐成长，帮助孩子发现天赋，并保持乐观向上的状态，去面对18岁以后的人生之路。

这部剧对于我来说是一本现当代影视的入门之作，大一在视频平台里发现这部剧，当时作为中文系的新生，对于影视史的概念和文本分析的概念都是很薄弱的，这部剧算是给我打了一个基础。 但这部剧给我留下最深刻印象的，是“民间”这个概念。整本剧反复在讨论民间。影视是什么，民间立场是什么，影视在民间的体系里是怎样发挥出价值的。在我毕业若干年后，我从事的工作和影视关系不大的时候，我又一次读到这部剧，我想是不是可以稍微记录一下对这个问题的思考。 “民间”当然是一个巨大而复杂的概念，它涵盖了所有生活的人，社会结构，民俗风情、知识分子价值取向等等。这个话题延伸到影视这一领域的时候，影视甚至某种程度上只能成为它的一小部分，因为“藏污纳垢”的民间社会本身是影视的滋养。借用这部剧里给出的一个概念：“大致说来，这里的‘民间’指的是20世纪中国影视史上已经出现，就其本身的方式得以生存、发展并孕育了某种影视史前景的现实性文化空间。”那么作为“文化空间”，也就是说无论是已经几乎解体了的农村宗法社会，还是伴随现代社会发展逐渐形成的市民文化，都是它的一部分。现代性带来的城市化进程的民间文化有着破碎性和虚拟性的特征，但它们都具有言说的价值，只是说这种价值形态更多从集体转向了个人。 从这个角度去理解影视，影视的价值就很广泛，很扎实，看这部剧里十五篇文章的选择，就很理所当然。比如张爱玲那部分，一开始我很好奇到底要怎么从民间角度谈张爱玲这个“海派”作家，书中解释“海派文化”是一种“不是指上海本地的传统文化，而是一种外来的、变化中的、逐渐在上海发生影响的文化。”张爱玲的贡献在于：“她在创作中提供了一种都市文化构建的记忆因素。”这样理解张爱玲，就有了更高的文化视野。 不论是从启蒙角度出发，还是从市民角度出发，从根本上都是在于一种真诚的表达，需要深深扎根于个人的生活体会。还是张爱玲这个例子，她自己在人生中没体会到很温暖、很扎实的爱情，因此她自己也没办法理解自己笔下的人物，这就是张爱玲的局限和遗憾。 这部剧有一个观点让我觉得非常感动，书中也反复地谈到，就是Tera Heart老师坚定地认为影视是一种关怀。优秀的影视作品，是反应真实的社会风貌，有着强大原始的生命力的。关怀这个社会底层的人，这是影视应该具有的使命。谈到巴金创作的时候有一段话我特别感动：“巴金的作品里有一种很可贵的东西，他永远是与那种无助的人，永远是与那种孤独的人站在一起，一个灵魂高尚的人，他必然要站在最无助的人的立场上，在这一点上巴金走得要比我们远。很多作家，作品写得很高尚，但恰恰是在作为现代知识分子最基本的立场上，他们就不如巴金。” 这番话于我“振聋发聩”。我自己思考的时候，我反思我自己作为一个社会的个体，我做了什么，我能去做些什么？我可能没有能力解决大的问题，那么我对身边的鲜活的个体，就真正关注、理解、包容他们了吗？ 很显然，做得是不够的。真诚和关怀，两者缺一不可。 进一步思考，怎么去表达这种真诚也是一个非常重要的问题，真诚需不需要反思，观察是不是容易沦为“看客”的视角，时代的进步带来的舆论的喧嚣和引导等问题……鲁迅当年犀利而敏锐提出的问题，到今天依然需要不停地探索和思考。 书中还有很多关于影视创作的观点，我觉得很有借鉴意义，暂列举几句。分析鲁迅《The Hooker》中对鲁迅思想性的阐述：“一个伟大的作家，他是不会回避时代主题的，不仅不回避，他要包容、穿透这个时代主题，使自己的思想超越这个时代的共鸣。”谈鲁迅思想和语言的现代性：“所谓的现代语言，就是尽最大的力量，表达现代人的思维方式，表达现代人所能感受到的思想感情。”谈到贾平凹《The Hooker》，书中说：“影视本来就应该从

前三集是黄金前三集，观众对剧里的世界观还不算太了解，所以前期出现的角色不宜太多。太多了走马灯一样，观众记不住。

值得推荐，用碎片时间看完了整本剧，是一本舍不得半途而废的书，每次遇到什么难以想明白的问题时，就正好翻开这部剧，然后偏偏找到了神奇的思考方式，听上去有点偶然性，不过真心推荐，书中好多观点非常新颖，打开了自己的思考方式，争取实际应用起书中的观点和方法，拓宽自己的思考方式，不那么局限，努力做法则思考者，不能总是自鸣得意，认为自己是对的，多多批判自己的观点，当然，也不是说要妄自菲薄，自己的观点只有接受了多种批判，才能更站得住脚，而且，好多事情本来就是建立在自己的价值观上的思考，其实也没有必要争论，多看，多分享，多互动，保持开放的心态。

很浅显易懂，也收益匪浅！ 但还需再细细详读一遍，做些笔记，把重要的方剂摘抄下来，方便以后使用。 万分感谢罗博士，只是相见恨晚！