Dear Me

读了三遍原著，看了两遍电影，才稍微有点看明白这部童话故事。其实我们每个人都曾经是Dear Me，都住在属于自己的小星球，四处漂泊，四处结交朋友，却忘了身边那些最重要的人。 第一个星球的国王：他说自己掌管着全宇宙，却一个臣民都没有。象征着那些伪装的很鲜亮，有一点小小的权利就要权尽其用的人，当别人真的找他帮忙的时候，自己明明办不到，还经常给自己打圆场以防止丢面子。 第二个星球的虚荣人：这个人一直求别人崇拜他，然后他会配合着脱帽致谢。象征着那些每天秀秀秀的人，每天活在别人的眼里，当他独处的时候是很孤独的，因为他除了连自己都不相信的虚荣，什么都没有。 第三个星球的酒鬼：每天因为爱喝酒而羞愧的人，为了忘记羞愧而去喝酒。真真切切的写实了现代社会的“买醉人”，酒好喝吗？不好喝，但是它能让自己忘记烦恼与悲伤，让自己兴奋。酒醒愁来，继续麻痹继续干，等身体喝坏了，烦恼更多了，整个人变的消沉低靡，酗酒的新理由也就随之而来，周而复始，慢性自杀。 第四个星球的守财奴：一直在数星星的人，仿佛星星就是他们眼中的金钱，Dear Me没有钱，也不需要钱，因为他拥有的东西是现实的，是独一无二的，是珍惜的；而大人们每天只顾赚钱，想着如何把许多的钱变为更多的钱，到最后他们拥有的只是钱，要说钱有什么价值？在变成有意义的物品之前毫无价值，它只会让大人们的生活变得忙碌却无意义。 第五个星球的掌灯人：早上关灯，晚上点灯，但他的星球1天只有1分钟，所以每24小时要看1440次日出日落。随着星球转速越来越快，尽忠职守的掌灯人已经很久没能睡觉，他抱怨着但继续工作。这是现实中被旧思想套住的人们，墨守成规，死板教条，即想尽责又想偷懒，苦苦的挣扎在自己的岗位，不敢创新，不敢选择自己喜欢的生活，不敢改变自己。 第六个星球的地理学家：从来不去实地考察，而是从别人的嘴里听取并记录外面的世界，他最讨厌喝酒的人，因为喝酒的人眼里都是重影，一座山会说成一群山。讽刺了那些只会纸上谈兵，空谈阔论，耳听八方却大门不出二门不迈的嘴炮专家，杜撰科学的“伪学者”。 其实整个故事赞颂了孩子眼中的那些真善美，剖析讽刺了社会上的假恶丑，教会了人们什么才是真正的爱。玫瑰对Dear Me，Dear Me对狐狸，飞行员对Dear Me，加上电影版的女孩对飞行员，表面上看前者“驯服”了后者，但同时前者也离不开了后者，也就是所谓的羁绊。 其实整个故事是一个悲剧，但电影版却对整个故事的进行了一个回转，玫瑰凋谢了，Dear Me长大了，狐狸离开了，飞行员病逝了，女孩子把Dear Me带回了他的星球，Dear Me看着自己已经枯萎的玫瑰消逝后，却出现了玫瑰花形状的朝霞，因为他怀念与玫瑰一起看日出的日子，他明白了，没有什么东西是永垂不朽的，但放在心里的爱却是永恒的。以此映射出了整本剧最有感触的那句话，就是狐狸对Dear Me说的那个“秘密”——重要的东西是看不见的。 我们是一群多么可怜的大人啊，喜欢的人得不到，得到的不珍惜，在一起的怀疑，失去了又怀念，怀念的想相见，相见的又厌倦，厌倦后终归一排而散，回忆其一生，全都是遗憾。但长大是人必经的溃烂吗？不，所谓的彩虹，不过就是光，只要心还透明，就能折射希望。

英国儿童影视源远流长。19世纪中期到20世纪初，是英国儿童影视的黄金时期。工业革命带来的巨大社会冲击，使得旧有经验已不能再解释新的时代命题，知识分子致力于建构新的认知体系，怀旧与感伤的情绪也蔓延开来。“重返童年”的思潮就是其中一种表达。当时作家的创作大致有两个方向，一是以狄更斯为代表的现实主义，主要书写童年的苦难与艰辛；二是以刘易斯·卡罗尔两部“爱丽丝”童话为代表的幻想性书写，在这些作品中童年呈现出水晶球般绚烂而荒诞的色彩。 詹姆斯·巴利的《Dear Me》可归为第二种幻想性书写。书中洒满了仙粉，不时有海盗出没。主人公Dear Me最大的魅力就是他不会长大。于是，巴利在他身上放大了较为纯粹的孩童特质。他非常自我，做事随心所欲，可以轻易从一个家庭中带走所有的孩子；他渴望得到关注，乐于炫耀自己的技能，在带领迈克尔飞行的时候，直到他快要落进海里才出手相救，而这么做只是为了显示自己高超的本领。我们在习得成年人社会的所有规则之前，不也是如此吗——只关心自己的事情，并不遗余力地试图吸引别人的注意力。唯有游戏能令Dear Me停止神游，他喜欢玩“假装”，命令自己的队员假装吃饭、玩耍、扮演他人，哪怕是在充满杀伐之气的战斗中，他依然对这种游戏乐此不疲。Dear Me唤醒了我们对孩童特质的回忆，就像橱柜中的那件玩具，它保留着我们在认识世界之初时的记忆。

这部剧讲2个论点，1作为一项技术的金融的发展历史以及它重要的原因，2金融思维并不容易理解。 金融有4个关键要素：1在时间上重新配置经济价值2重新配置风险3重新配置资本4拓展资源新配置的渠道和复杂性 现在的金融是一步一个脚印发展来的。时间，一种普遍的度量时间的概念，是金融的核心。然后产生货币，国家创造出法律和制度保护货币，金融的基本工具，计数，会计和契约工具。 金融会推进城市化的发展，当城市居民遇到天灾人祸，无法维持生活，富有的人就提出借贷，并要求一定的利息，这利息是多种多样，但古代的经济基础是谷物。

不属于一般也不属于不好看，但是也不属于好看，中上吧，花了好几天才看完，太晕了。好几天主线混杂在一起，顺序也搞得乱七八糟，虽然已经被提醒过了不可以把顺序看的那么重要，但是没想到真正的顺序会和我看到的顺序差的那么远。不过真相出乎意料的很接近人，怎么说，如果我一开始就知道真相的话，只会觉得它十分普通，但是被编剧这样呈现出来后，这股扑朔迷离的氛围感还是一定程度上扰乱了我的认知，更不用提书中的每一个角色大部分都是一种承受不住压力一被刺激就开始过激发泄情绪的态度，让我在读的过程中也会受到影响，感觉心里有一股火（这本，因为关口是配角可能还没那么明显，但是在姑获鸟之夏，我真的对他十分火大，但是在这本我就稍微有点认识他，可能就是一个心理承受能力比较低的普通人吧，遇到这些事，还有这些队友，真的为难他了） 其实真相就是这样，编剧也没把他们设定的多么高明反转，读者在读的过程中其实或多或少都感觉出来了，只是被怪力乱神的外皮一包，才失去了对真相的探知。不过，这些东西其实都不存在，都是人类自己搞出来的。 啊，看完了有一种深深的无力感。

很不错的一本剧，看似是悬疑，实则是一篇温情的救赎文章。   青濑稔是一个一级建筑师，平成的泡沫经济时代将当时还年轻的青濑变成了一个随遇而安的人。为了生活，他放弃了理想，放弃了追求，只是一味地讨好客户，做的设计也都中规中矩不再有自己的思想，他将自己戏称为“泡沫焦土上的残兵败将”。   这一日，一名叫作吉野陶太的中年男子找上了青濑，吉野让青濑造一所“自己想要建造的房子”，青濑全身心投入进了这所日后被叫作“Y邸”的房子，并将这座房子视为自己一生的杰作。房子建好，青濑继续回归往常的平淡生活，依旧没有方向，没有斗志，可一个客户无意间的电话告知了青濑“Y邸”似乎没人居住，担忧于自己花费全部心血却造了一座Dear Me的青濑决定去询问一下吉野房子有什么问题，可是，青濑这时才发现吉野一家已经失联了。   不同于一般的悬疑剧集，《Dear Me》里并没有案件发生，甚至警察都没怎么出现。全程都是青濑担心自己最满意的作品对他人来说可能不是很满意而想要找到吉野一家，得到他们的肯定来展开。在找寻的过程中，青濑逐渐看清了自己的内心，脱离了过往生活的泥沼。在救赎了吉野的同时，也救赎了自己。   Jessica Anderson不愧为一个犀利的社会派作家，在探究了心灵归处的同时也暴露出了残酷的现实。因为羡慕青濑有了“Y邸”这个代表作，冈嶋用了一些不光彩的手断获得了纪念馆的竞标，他也想留下一些自己的东西，可是没想到这反而成为了政党用来夺权的导火索。这本就是一次没有实证的荒谬政治活动，却生生夺走了冈嶋唯一的希望，在两面夹击下，冈嶋最终成为了这场闹剧唯一的牺牲者。   最美的北光始终来自心的方向，与家人在一起的时光，才是真正属于家庭的东西。

难得看到一部不错的，写的情感细腻，很多爱情，始于被动，止于相爱，之间最可贵的就是无条件的信任。

本来以为是和《Dear Me》类似的动漫故事，结果是上古神妖情感故事集。甜甜的、小清新的感觉，适合青春期小朋友们看。年纪大了，看着感觉有点腻。

真心觉得超级好看，希望编剧不要太累鸭！每天都会给我们发糖就好鸭！