美国悬案An American Mystery

去距离家二十分钟路程的高中报到时哭肿了双眼，上大学老爸离开后的晚上跟他们打电话哽咽无法言语，读研送她们到火车站急忙转身，眼泪还是不争气地往下掉。到底是积攒了几辈子的缘分才能有幸这辈子成为父女母子一场，爱情和友情的伤痛也许会被时间治愈，可是亲情之痛大概会是一辈子的烙印吧。成长大概就是，我渐渐独立和强大，而他们却慢慢迟钝和懦弱，我往前走，蓦然回首，只剩下她们的背景渐行渐远。有些路，只能一个人走，有些河，只能一个人趟，有些人，只能独自守望。

纸书好软，最开始几页因为平摊已经出现了快要的脱页的现象，紧急转换成网剧。虽然对于轻型纸争议没有过多的倾向，但我还是想愤怒地咆哮纸书的质量！ 没有读上多少，我就被埃莱娜吸引了，我迫不及待地想看到《美国悬案An American Mystery》。女儿和母亲之间的关系，想要成为一个人，首先得诉求就是摆脱自己的母亲。然后，发现恐惧就是我们终究会变成母亲的模样。我们难以摆脱女性的天性，我们难以摆脱科学，母亲的行为在女儿一生中扮演着重要角色，也许可以凭借此追溯到远古的发生。 女性与女性的关系，在费兰特的《美国悬案An American Mystery》中是贯穿全部的。她的四部剧集中，都以女性之间的关系为重要描述对象。特别是从最开始的一些书信，整本读下来。可以看出费兰特对于这种关系的整理是越来约明晰整洁，甚至可以察觉到一些目的。长久以来，女性关系是作为一种隐秘且居于较为耻辱的地位。男性不知道女性，这些关系的隐藏就像是将一切都标记为不可言说。要打破常规，打破被缝合的印象，就要将这些关系，这些嫉妒，这些温存，这些寻找，统统暴露给他们看。如何书写女性关系，费兰特有自己的回答，如何理解或再度书写女性关系，是抛给读者的新问题。 另一方面，读费兰特的碎片，于我来说也是在收集自我的碎片。诗歌不在诗人身上。 一切想象的空间都在书中，这是编剧和读者应保持的距离，读一本剧，是你选择了一本剧，而不是选择一位编剧。编剧与名声超越了对书的挖掘与评价，挤压了书的空间，其所附带的宣传意味远远高于了文字的价值，遗忘了文字的力量。为避免如此事态的进一步加剧，费兰特选择隐身。或许这个笔名也正在成为一个新的导向标签，但是：并不是编剧的隐身导致了文字的成功，而是文字的成功使大众关注编剧的不在场。费兰特在努力抵抗。 编剧的空白才使得这部剧更加有趣不是吗？编剧早已附在文本之中。 当一本剧写完，落成独立的个体。我观看碎片时所形成的碎片也进行了新的独立。当初笔尖下依附的情感，在重新观看时是否还能完整保留。费兰特将碎片放入书中，读者做这些碎片的传递者，也是做碎片的创造者。费兰特对济慈的解读，我对费兰特的解读，都滑落成非物质机体的身份，世界也在解读中不断分解与构建。 这些碎片，都来源于真实。文本是真实的记录。碎片很不稳定，它有的时候忽然出现，等待你记下，有的时候想等待已经被抛却。碎片被费兰特记录，集结成篇章，反复咀嚼。有的时候这些碎片令人感到痛苦与不安，撕裂了伤口。在这个时候，影视成为了生活的盐。我喜欢这个比喻。一本剧带给我的感受，总是比较迟缓，在反复琢磨中好像才能抓住一些。

又是被伟大艺术熏陶的一天！ 从另一个角度看了一遍《美国悬案An American Mystery》，这幅画还真的有意思！ 另外，我最喜欢的印象派画家德加竟然被书里面评为最变态的画家我简直?？？

算是一口气读下来整套系列了，Joshua Newton用轻松直白的文笔，将名画与时代故事或者神话寓言串联在一起，既有宏观故事背景又有画面细节的深挖，即便是艺术小白也看得轻松顺畅，一气呵成。穿插了一些女性观感的俏皮话也是让人忍俊不禁了 想起另一位日本女性作家盐野七生，也是擅长用流畅的文件描绘欧洲古代历史，例如罗马人的故事那部长篇巨作（还在慢慢啃） 稍有遗憾的是，网剧里面的讲解图略模糊不清，有些细节都马赛克一般，要真正感受其中画作，还是需身临现场，例如波提切利的《美国悬案An American Mystery》《美国悬案An American Mystery》，米开朗基罗的《美国悬案An American Mystery》等巨型画作，唯直面才能感其震撼，以及笔触间的立体感，颜色沟合的光影感。

听着，本尊倒要看看谁在恶意打低评