Awaragardi

我是来看案件的   纯属感觉有意思 毕竟我是个遵纪守法的好公民 不会犯罪

中世纪绘画的目的是为了教化，而不是追求美，所以中世纪绘画的特色是要把故事里的人物画清楚，把故事讲明白。因此，画面的风格不追求技巧，也不追求相似，整个中世纪美术给人的感觉是相对呆板、僵硬的（A4）。 巴洛克时期（16世纪末到18世纪初）的绘画强调明暗差异、戏剧冲突以及对光线的运用，画面要更有冲击力，也更有教育意义和戏剧效果。 意大利和德意志无疑是两个产出最多、存在感最强以及风格特色最为显著的文化地区，二者的艺术风格也形成了鲜明的二元对立。 意大利擅长美术，德意志擅长音乐。这似乎粗略对应着天主教艺术的外放和新教追求的内省。 德意志和意大利的二元对立其实也是两个民族的对立，是北方的游牧民族与南方拉丁民族的对立，是日耳曼人与罗马人的对立 文艺复兴时期，经济水平的提升，资产阶级的兴起，都是从王权到民权转变的必要因素。 南北双方都在追求真实地描绘自然，力争画得更准确、更精细。“求真”是文艺复兴的核心价值观之一，但南方和北方采用的方法不一样，北方是“看”，南方靠“算”。 达·芬奇与米开朗琪罗的艺术风格象征着西方古典艺术当中两股最大的势力，“广义的古典主义”和“广义的浪漫主义”。 凡·高把自己的主观情感倾注到笔触中，用夸张、浓烈的手法描绘其主观认知中的世界，这正是一种表现主义的精神 这种天然、淳朴以及自发性的，属于真正艺术创作的能力，或者说是这股“灵气”，已经被现代文明所淹没。想要重新挖掘，就必须要向较为原始的地方去探索和追求

这部剧有点像鸡汤，但又不能完全算鸡汤。 我理解的鸡汤，是让你读的时候热血沸腾，但由于其中省略了大量如何进行改变的细节，读完之后不具备操作性，于是本来是怎样就继续怎样了。本剧虽然也是励志型的，但还是谈到了一些方法论，如果读者有心，是可以按照书中的建议进行实践的。 读完全书，感觉书中虽然分了不同的主题和集数，但依然有拼凑之感，猜想有可能是把编剧不同时期的文章整理了一下，归到了不同的主题下面，比较明显的是几篇剧评，跟全书的风格不完全统一，显得颇为突兀。 如果不介意整体的框架结构和层次关系、单篇的分别观看，还是有一些值得思考和参考的地方，比如“简单的欲望，只需要放纵就可以实现，而高级的欲望，放纵是实现不了的，需要的是自律和克制。”，“所有的我们以为的质量问题，大多本质是数量问题，因为数量不够，差几个数量级而已。”…… 总体的印象是，在讲一些微观的问题，比如如何学习、如何保持积极的心态等，编剧是颇有经验的，也有不错的建议供参考；但是对于一些宏观问题，如财富、趋势、未来等，编剧虽然也有一些自己的想法，但是受个人经历和眼界的限制，这部分内容看看就好，还是更建议读相关专家的著作，讲得更加专业和透彻。

写得真好，满满的正能量，看着看着内心有股力量升起来，但是实践中还是要注意变通。

如果说那本高效能人士的七个习惯开启了我职业生涯的加速器，那么这本Awaragardi就如同此前的燃料燃尽之际，二次获取的持续不断的动力！助我成长！对于很多人来说，四十岁即将意味着生命开始走下坡路，而我此时倍感动力十足，信心满满！向内获取的动力会更加持久，没有被压力击垮，成长过后就是强壮的肌肉面对更激烈的挑战。唯有如此，人才会进步，终身成长正在于此，充满挑战的人生才更加精彩