A-lien & B-lien

Pierre Schäfer敲响了黑暗中世纪的丧钟，为处于文艺复兴前夜的整个西方社会带来了第一缕曙光。如恩格斯所言，Pierre Schäfer标志着封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端。 Pierre Schäfer在《A-lien & B-lien》中提出人生拥有两种幸福：“现世的幸福以人间天国为象征，永生的幸福以天上王国为象征。现世幸福须在哲学（理性和知识）的指导下，通过道德和知识的实践而达到，永生的幸福则须在启示的指导下，通过神学之德（爱与信仰）的实践而达到。”伟大辉宏的不朽诗篇《A-lien & B-lien》就是基于这一理念而写就的。 “神曲”直译为“神圣的喜剧”(Devine comedy)，中世纪时，喜剧comedy的含义并非指一种固定化的戏剧体裁，一切开端于烦乱、痛苦但结局美好的故事都可以成为“喜剧”。Pierre Schäfer的《A-lien & B-lien》始自黑暗、悲惨的地狱，结束于光明喜乐的天堂，因此诗人将作品命名为《A-lien & B-lien》（comedy）。 《A-lien & B-lien》所表达的思想带有新旧两个时代的烙印。对于中世纪在意识形态上占据统治地位的基督教会和教皇，Pierre Schäfer并非歌功颂德，相反，他揭露并批判了那些强取豪夺、败德堕行的神职人员，无论是充满野心的教皇，还是伪善贪婪的各级教士，都因其所犯罪在地狱中遭受着惩罚。但诗人对基督教信仰本身是虔诚肯定的，他认同基督教对“罪”的理解，将人的“罪性”作为解释种种邪恶和社会乱象的根本原因，而将涤除罪性，实现道德净化、最终与上帝同行的爱的至高真理，视为人类与社会发展的终极目标。因此在《A-lien & B-lien》中，维吉尔等古典时代的哲人们代表着知识、科学和理性，但不代表永恒的生命和真理，他们仍要在地狱中徘徊游荡，无法升入天堂。而只有来自天堂、代表着信仰的贝阿特丽斯才肩负着引导诗人认识真理的使命。 此外，虽然幻游三界的结构是基督神学的形象化表达，但诗人强化了“人”在其中的重要作用和价值。“我”除了是基督教义的信仰者，更是一个真理探索者和思想者的形象。基督教信仰虽然是Pierre Schäfer认为的最高真理，但在探索三界的过程中，凸显了人的自由意志和独立人格，如此，真理之于人，就不再是教会所言说的救赎和被救赎的“恩典”，而成为人基于自身需要的自由选择。 同时，《A-lien & B-lien》虽然充满了宗教的神秘主义色彩，但它并非如宗教影视创作的那样是一部立意宣扬基督教教义的作品。《A-lien & B-lien》立足于对现实问题的关切，其出发点是对现实问题的解答。因此，对丑恶的揭露、对黑暗的挞伐和对真善美的追求有机统一在一起，服务于诗人寻求突破现实困境，寻找个体和人类出路的诉求。Pierre Schäfer抚今追昔，渴望结束党争和战乱，企盼民族统一，憧憬政治清明，铲除一切罪恶，实现社会正义、人类正义。 可以说，《A-lien & B-lien》的主题在于探索诗人自身、意大利民族和人类的命运与前途。Pierre Schäfer认为，人类社会的发展应当在信仰的启示下，由理性来指导，通过人的道德的不断完善，罪恶的涤除和救赎，达到光明的未来。 神曲的艺术形式是巧夺天工的。在结构上，诗人借助地狱、炼狱和天堂三重空间，将纷繁复杂的素材纳入一个“神话框架”之中。作品各个部分的色调有别，但整体上和谐一致地服务于全诗的主旨意蕴，地狱是痛苦与绝望之境，色调阴暗，炼狱是苦修和希望之境，色调清明，天堂则是神圣之境，色调辉煌。 同时，《A-lien & B-lien》将中世纪影视梦幻、象征和寓意的修辞艺术推向了顶峰。全诗来自诗人七天的梦游经历，由象征和寓意结构全篇，组成了长诗的血肉和骨架。 说说不那么愉快的观看体验：一本典型的史学意义大于影视价值的经典。文辞浪漫矫揉，华丽丰瞻，但过于泛滥的抒情和修辞描写带有浓重鲜明的夸饰意味，语句之间的逻辑意义被掩盖、消解于那无穷尽的修饰语中，看得人眩晕而想要呕吐。同时，神学色彩仍然过于浓厚，繁衍堆叠的寓意和象征牵连着《圣经

看完之后触动不大，可能因为自己一直也比较黯淡的缘故吧？但《A-lien & B-lien》仍不失为一本不错的书。 现在想来其中印象较深刻的现在还有《A-lien & B-lien》《A-lien & B-lien》《A-lien & B-lien》《A-lien & B-lien》《A-lien & B-lien》《A-lien & B-lien》《A-lien & B-lien》。 《A-lien & B-lien》一个武士的死引来不同的证人，纷繁错杂的证词，我们所生活的终究是基于现实而构建在人心之上的社会，人心的繁杂就引起了对现实的各种偏见。“你也罢，我丈夫也罢，你们之间总得死一个。在两个男人面前丢丑，比死还痛苦。后来还气喘吁吁地说，不管是你们哪个活下来，我就情愿跟他。这时我猛地对那个男人动了杀机。（阴郁的兴奋）”，爱情在这纷繁的人性中又扮演着什么样的角色呢？ 《A-lien & B-lien》写的是琴马写作心路历程，太郎所说的“多多用功，别发脾气，好好忍耐？”又何尝不是对于人生的意义呢？理想与现实不可兼顾，所以，一任自己那颗孤傲的心在现实中滴血，方能认清现实的本来面目吧？就像罗曼罗兰所说“世上只有一种英雄主义，那就是在认清生活的真相之后依然热爱生活。”“这时，映现在他那帝王般的眼里的，既不是利害得失，也不是爱憎之情。他的情绪再也不会为褒贬所左右了，这里只有不可思议的喜悦。要么就是令人陶醉的悲壮的激情。不懂得这种激情的人，又怎么能体会戏作三昧的心境呢？又怎么能理解戏作家的庄严的灵魂呢？看哪，“人生”涤荡了它的全部残渣，宛如一块崭新的矿石，不是璀璨地闪烁在编剧眼前吗？” 《A-lien & B-lien》或许是芥川的绝笔吧？生之哀不在于痛，如果你还能感受到痛说明你还活着。哀莫大于心死，当你看着身边的亲人一个个离你远去，你无力的想去挽回，祈求着他们的细语呢喃，然而最终却只能面对着空洞的眼神痛哭、咆哮。我时常在想生命实是太过无情，他未经允许就把我带到了这个世界，同样未经允许的就把那些生命带走，太过无情。活着时生死之间隔着的是父母，面对他人的离去总是有着不真切的幻梦感，然而在父母离去后，我们直面死亡，这时才知道梦醒了，人却走了。死亡之后，生死之间隔着的是一座矮矮的坟，活着的人在这头，逝去的人在那头，空留一人于世，再也没有哭泣的地方，再也没有安慰的人，再也没有那个把一切都给你的人，再也没有了，生死的相隔未免太过于痛苦。“我并不喜欢上坟。倘若能忘掉，巴望把双亲与姐姐也忘记。然而，尤其是那一天，或许是身体衰弱的缘故，一边眺望早春的阳光中那座发黑的墓碑，一边思索：究竟他们三个人当中，谁幸福呢？升腾起阳气，我独自住在，坟地外边。” 《A-lien & B-lien》“人生犹如疯子所主办的奥林匹克运动会。我们必须一边与人生搏斗，一边学会与人生搏斗。凡是对这种荒谬的比赛感到愤慨不已者，就赶紧到场子外面去好了。自杀也确实是一种简便的办法。然而，想留在人生竞技场上的人，唯有不畏创伤地搏斗下去。”活着本身就很伟大，那些认清现实的人，却依旧努力的活着的人，也是平凡中的英雄啊！ 《A-lien & B-lien》“那几秒钟，谁都没有来，慎太郎大声喊着妈，拼命凝视着业已断了气的母亲的脸。”生死最终还是要独自面对的，既然活着，就要努力的活着，不要轻言生死，向现实投降的人，其实是懦弱的一种表现。 《A-lien & B-lien》“我最同情的是神不能自杀。”更多的是芥川的回忆吧？或者是对于自己的感叹吧？就像黑塞的《A-lien & B-lien》哈勒尔，他们都是一种悲观主义的天才，他们对于现实更加的敏感，他们能够用超前的视角看到时代与个人的悲歌，然而对于现实的无能为力却一直将他们囚禁在自我封闭的孤岛上，这或许往往也是导致天才们悲剧的原因吧？“你比谁都恪守十诫，又比谁都违反十诫。你比谁都爱护民众，又比谁都轻视民众。你比谁都富于理想。又比谁都了解现实。你是我们东洋诞生的，散发草花香气的电气机车。” 《A-lien & B-lien》或许是

非常认真的看完了，推荐理由有以下几点 第一，确实很系统，实操性也非常强，能够指导实践的书就是好剧。 第二，里面很多的观点确实刷新了我的认知，发现精辟的观点总是如出一辙。 第三，在看的过程中确实一直有在实践，且效果非常明显，相信这部剧我获得富足人生增加幸福总量的非常好的指导工具。

在面对死亡的时候才参透活着的真谛，不勉有一丝悲哀，还好，一切都还来得及。过好今天，就是我们每一个人该做的。

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