Quelli di Pinocchio

文中几次三番提到狐狸窝，很是期待，总以为为了日后相逢埋下伏笔，看到快结束了也没见谁露面！

符合“这个世界是个虚拟世界，造物主是一定存在”的人类集体潜意识，从编剧的背景看，不太可能编造如此精巧的历史时间线，所以本剧可信度非常高。

编剧能快点更新吗？我同事癌症晚期，就剩下一个月时间了，他想看到结局，我不想以后你更新了我再抄下来烧给他，你要是更新的太慢我只能把你烧给他了，这样他看着也方便

优秀是一种习惯 1．睡前5分钟向自己提出问题，让思考成为习惯 2．选择一项自己最喜欢的运动，让锻炼成为习惯 3．创造他人需要却表达不出来的需求，让创新成为习惯 4．在任何地方，对任何人任何事说声“谢谢”，让感恩成为习惯 5．永远都不要独自用餐，让分享成为习惯 6．169个儿子来认爹，让诚信成为习惯

Quelli di Pinocchio，从开头，就 了自己的一个猜测，却没想到，保潤的复仇是如此的荒诞！看过几本茅盾影视奖的作品，这本并没有想象中那么惊艳！灰色的格调，顺着脉络看下来，总觉得不舒服！也或许是太过现实，不愿意去掀开事实的本质！

唉，看在编剧写了这么多字的份上，看在我居然花了这么多时间把它看完了的份上。给了个习惯性好评吧。只能说，看完没有回味无穷的感觉，也没有受益匪浅的感觉。就是一部肥皂剧，一首口水歌吧。

朴素，准确，无才。刻薄地说，耶茨是一个平庸的作家，写作材料与技巧，有种努力后的捉襟见肘。他写的东西表明，我们干巴巴的生活在一种笨拙而诚实的影视中，仅能抵达平面——准确的严丝合缝的抵达，都很不容易，但耶茨做到了。可是人和影视都能够，而且应该超越平面，去往无尽的维度。

从《Quelli di Pinocchio》的跨洋情谊，到《Quelli di Pinocchio》的关怀与宽慰，似乎总是偏爱书信体一些。意识追随着主人公的文字推动着情节不断地往前绵延，很容易进到一种投入和忘我的境界。 初恋写的是失而复得，是互相救赎和重新看见，是对年少时分离遗憾的弥补和霸凌留下创伤的治愈，是用文字的脉脉温情对身心双重pstd一点点的逐渐消解。缓慢安静的笔调让人仿佛在鹅卵石铺就的溪流岸边小径行走，透过可能的浮萍和幽草去凝望属于两位主人公的逐渐清晰的记忆，也凝望涓涓细流融入悲伤之海。我看见了无微不至的体谅： “就写到这里。我不需要你的读后感。看过了即可。” 这足以卸下对方沉重的回复迫切感和责任感。 我也看见了直白和质朴： “我们来相互鼓鼓劲。” 更多的是如钢琴曲般流动中的舒缓与安静： “今日无事，照旧平安。” “早晚凉意已生。顺致君安。” 所有的光都终汇成河，“你流向我，我流向你”，开头和结尾，初遇和重逢，只有两人共同借过的书本和“村滨购物中心”，这些共同记忆一同构成了一种庞大的diad般的回声。 爱是相互看见，也是相互拯救。 “那时我已经明白，今后我再也不会遇到这么喜欢的人了。今后无论有什么样的邂逅，什么样的别离，无论我怎么长生，这种事，一生只有一次。我就是这么喜欢你。” 虽是令人感慨，结局倒也不觉遗憾。 其实在初恋篇和不伦篇二者之间，我偏爱后者。关于误解，臆测，背叛，决绝。如果初恋篇是首尾呼应，无论是追剧还是信件里的措辞，就好像坐摩天轮，坐了一圈还能回到原点，哪怕再激烈一些，中途经历一些变故和波折，也不过海盗船而已，总归会有归复原点的宁静时刻；而不伦篇就是不断提速、愈演愈烈以至于中途脱轨的云霄飞车，然后坠毁和崩塌。 就像史子本人最开始的留言，看似是平铺直叙，却往往停留在一半，是引发追问的导火索。而后是平地惊雷，再后是狂风骤雨，一发不可收拾。 高潮时分它向着读者心脏射向一颗子弹，突然砰的一声枪响，胸口绽开了一朵红莲，却不是一时的撕心裂肺，而是一种持续的钝痛，哪怕结尾史子的信也无可治愈和缓和这样的压抑，更多“配角”的装点使其悲凄远比死亡本身更深邃，被地铁炸死的小女孩和手持卡拉什尼科夫的少年，还有乌龙茶阿姨，那些鲜活生命的故事，是否能像初恋篇中所提，如同河流般沟通和连接在一起。大抵就是坂田裕二入门三分地描摹出了人性复杂的两面和潜藏的弱点，让我难以品尝出“和痛苦相当的喜悦”。 爱对玉埜广志和三琦明希而言是陪伴吧。是“我想和你站在一起，做你的力量。”就像舒婷的“我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。”共同抵御心头或者现实的霜露风雨，好在他们还来得及。 对田中史子而言，爱是什么呢？那如同深渊冰窖般的绝望啊，怎么能容纳下爱意和原谅。却似乎又有什么，连死亡都无可阻隔。