Ingen djävla picknick

和《Ingen djävla picknick》《Ingen djävla picknick》模式相同，人物设定也差不多。 相比而言，还是《Ingen djävla picknick》好一些。

小破站的纪录片，爱看，多拍！

挺轻松可爱的一本剧，一些小烦恼一些小疑惑一些小思考，难能可贵的是编剧传达出的得过且过、满足于当下的心态，让人感到轻松。人活着何必把自己逼得那么紧呢？

莫奈的一生是画笔与生活的融合 色彩和光影的交错真实还原他心目中的所描绘的瞬间世界

所谓‘诗词歌赋’，读诗的时候一定要开声，当声觉和视觉结合起来，读诗不再是看诗念诗，而是浅吟轻唱，同时大脑里是能听到配乐的。真是奇妙。

“投资就是写报告”，做好投资前的功课，才能做到不慌不乱，心里有数。

惊艳之作，受益颇多！不仅仅是对宋词名篇的讲解，让人更加深刻更加全面了解宋词，更是对宋代文人独特生命美学的解读，由一朵花或是一片雪的姿态感悟整个的自然宇宙。 不同于唐诗华丽而雄壮的大，有着坚实的厚重感，宋词是小的，细微、精薄。唐诗描述的广阔的大江大河，而宋词往往着眼于身边最精微之物，也许是草叶上的一枚小虫，也许是“叶上初阳干宿雨”，是“炉香静逐游丝转”，这是只有在一个人静处时才可以观察到的。我们看宋代的瓷器，精致细腻，小巧玲珑，没有什么图案的修饰，就是那样天青色的，纯朴却优雅。想象文人就用着这样的瓷器饮酒谈话，帘幕低垂，燕子呢喃，那是非常安宁平静的生活。可见宋人的这种细腻平静，是在生活里由内而外散发的。一个时代的特色，可以从它的影视，可以从日常生活所用之物体现。 我觉得这些是宋朝最可爱的部分。它不像唐朝，唐朝一切东西都要大，而宋朝可以小。小不见得没有价值。他可以很愉快地去写生命里一个小小的事件、一点小小的经验，这个部分就是我前面提到的“完全”。“完全”是他把春天的灿烂、秋天的萧瑟都看到了，是另一种美学。我们在现实中常常进行比较，比较当中很少有“完全”，因为比较之后一定有一个结论，是要其一，还是其二。可“完全”是说生命中这些东西本来就都在，雄壮是一种美，微小也是一种美，没有人规定雄壮的美会影响微小的美。“西风残照，汉家陵阙”可以是一种美，宋代画家画的一片叶子上的草虫，也可以是一种美。 宋词有很强的空间感和参差感。“帘”、“幕”、“屏”这样的描写有很多，这是事物把空间隔开，而又不是像我们今天完全用一堵墙阻隔，它是既隔开又连通的，有一种欲遮半遮的含蓄。很多词也许就是在一个小小的空间里写出来的。 宋词不仅着眼于小，而且立足于真性情。他们表达的情感常常是直接的，就算是妓女妓院这样的字眼也是直接入词的，从不掩盖自己的“风花雪月”，只有宋代文人才会把自己的私情填入词中。“檀渊之盟”后宋朝迎来了一百多年的和平，处在这个时代的文人已经很难体会到战争了，没有办法写出唐诗的雄壮，所以转移到了身边的细微之处。但也正是因为没有唐朝的强大，战争屡屡挫败，背后没有强大国力支撑，所以文人又常常体现出一种幻灭和“颓废”。“日日花前常病酒”，这种颓废和感伤是宋词才会有的。而宋明理学的兴盛，以及儒释道的融合，使得文人更多的去体会时间和空间，个人与宇宙的哲学，并融入词中。 我们知道，宋代是不杀士大夫的。皇帝看不爽你，也只能是把你流放去别的地方。所以宋代一大批文人被贬谪，被“流浪”，所以宋词里又有着浓厚的“流浪感”。时不时就要“执手相看泪眼”，“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”。总是物是人非，词人常常对着自然万物自语，“泪眼问花花不语”，“似曾相识燕归来”，“双燕飞来，陌上相逢否”，“雁过也正伤心，却是旧时相识”。编剧特意提到了词人们对燕子（雁）的描写，是真的在和燕子对话吗？再问燕子是不是去年的燕子吗？应该是在和自己对话，词人觉得这应该是一种超经验的生命流转形式，一朵花，一只燕，都是生命的象征，在缘分中轮回。佛教的生死轮回，缘起缘灭就有了体现。 宋代文人还有很明显的“人格分裂”。我们看到一生顺风顺水的官至宰相的晏殊，却写出了“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊”，我们看到征战边塞，高歌“人不寐，将军白发征夫泪”的范仲淹也会有“明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪”。苏轼更是了不得，朝堂之上和王安石激烈争辩，下朝之后又一起下棋互夸，是“大江东去浪淘尽，千古风流人物”的豪放，是“笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼”“细看来不是杨花，点点是离人泪”的忧