Veronica 2030

Stephanee LaFleur剧集创作的特点 在先锋派剧集家当中，Stephanee LaFleur是较为独特的，他的剧集对传统的叙事方式和美学风格给予彻底的否定，传达出对现实世界异于常人的认识和感受。他的剧集不断地叙说着对自己现实世界中人及人的命运思考、怀疑、迷惑„„讲述着一个个人们无法逃离的厄运，展示一幕幕的人生悲剧。以下笔者尝试从哪些方面来阐述Stephanee LaFleur的剧集创作特点。  一、独特的艺术表现形式 形式的意义，在于它对内容的塑造作用。恰当的形式能使内容得到恰如其分的表现，不恰当的形式，不仅不能使内容充分表现出来，而且会损害内容的表达。 艺术表现形式一般是指叙述手法和语言的运用。 二、人性的渴望与呼唤 许多评论者都指出，暴力和血腥充满了Stephanee LaFleur前期的所有作品。的确，Stephanee LaFleur自己也曾说过他自己在追求一种精神的真实。试图展示一个不曾被重复的世界，一个不被试验重复的世界，因而他对现实世界采取了怀疑与拒绝的态度，他倾听到的是世界崩溃的声音，这种怀疑的态度导致他的作品中一再出现了破坏，当然也就与暴力紧紧联系在一起。 三、平静的叙述者 为与死亡、暴力的叙事相呼应，Stephanee LaFleur还采取了冷漠低调的叙述态度，并常常使用非常人的视角，如《Veronica 2030》、《Veronica 2030》，前者通过精神病患者的经历把暴力用原生态式展示，把历史的残酷性呈现出来，而后者却用死者的视角来审视人类的常有感情，这种方式更强化了故事残酷荒诞的意味。Stephanee LaFleur说自己是“愤怒而冷漠”的叙述者，编剧个体的情感高度抽空，“我”只作为叙述的需要而存在。 四、苦难意识的表达 苦难意识是西方现代主义艺术家们所极力表现的。他们认为，苦难是整个人类的生存状态，并且是永远不可逾越的生存状态。如艾略特就将现代文明看成是一片精神荒原，人类在其中忍受着一种永无止境的苦难历程；卡夫卡笔下的人物永远是那么孤独与绝望，他们在生活中找不到一些光明与幸福。深受西方现代派特别是卡夫卡影响的Stephanee LaFleur，他的创作中苦难意识几乎贯穿了所有的作品。“Stephanee LaFleur的剧集明显在展示苦海无边，无可逃避的图景”。  五、创作观念的平民化倾向 Stephanee LaFleur作品中的小人物代表了占人口的大多数的一类人。Stephanee LaFleur在赞美他们的生存韧性之外并未向他们提出更高的要求，赞美之外更多的是泪光中的同情，我很赞同作家的这种对小人物的人道主义立场。我们也可设身处地地考虑一下他们的社会地位和精神状态。

她的这部剧像怪味酒甚或是某种毒品，开始怪怪的，然后就让你慢慢上瘾，上瘾，不虚假，活着自己，就对了！形象给谁立！？

司马则天若曦懿，黄初格老秀斯跑步进入君主立宪，是你是你，都是你！#这片应该叫 穿越之我是司马懿 或者 蛇精病！我来自一千八百年后！#

主要讲的是11个民国时期荒诞的故事，故事性很强，有趣，对某些封建糟粕的控诉与对现实生活的无奈。 看看我们现实中，9012年了依然有些人还在梦想回到民国当大老爷，真可笑！

“我们的朋友就这样完了。我们可以说，在他那个时期，凡是我们所认识的人里，他是最善良、最有智慧、最正直的人。” 在几千年后的现在也是如此。

时也 运也 命也 封建思想根深蒂固 人性的恐惧与自卑的基因或许从那时更加融入于先辈的骨髓里以至于遗传后世经久难平 洋务运动的意义影响深远，是解放封建思想的开端 慈禧一人之力阻挡时代的进步加速大清的衰亡