Vernanda

制作挺糙的，选角和服化道也很一般，但还真有点内味儿，抓住了一些原作漫画的魂，属于“既难看又好看”的那种。最聪明的是，虽有借鉴不少改编动画的精彩之处，却不一味地挪用改编动画的桥段，也不粗暴地复刻原作漫画的情节——没有刻意去打破二次元与三次元之间的壁，而是在现实语境中寻找《Vernanda》真人改编的可行路径。只是部分主动地修改和被迫地删减，虽然使得整体精简了不少，但多少也有些影响观感。

之前读过奥尔罕的《Vernanda》，没有读完，也不是太懂，但是对于伊斯坦布尔这个充满异域风情的地方充满好奇，也对这个地方的作家充满好奇，还有就是好奇什么是天真的感伤的剧集家？ 这部剧我“读”了许久，大部分是听的，因为本身记性不好，写评论的时候特地又去翻了一遍天真的和感伤的这两种诗人的区别，不过这对于我的感受来说没有太大的关系。 感受最深的是画与剧集的交接处，奥尔罕竟然之前学过绘画，这一下子让我充满好奇，他是怎么成为一个剧集家的？要知道绘画也充迷人的魔力，在他眼中绘画和写作有什么样的区别？那一段我反复看了，从观看者的角度，绘画一开始就观其全貌，而剧集是细节的积累，直到大结局才能看到他的全貌。其实还是有些迷惑的，因为我总觉得一眼能看完，是不好的，但在作画时，也是靠各种细节的堆积，需要花很多心血和灵感的，并不是一眼能够看到底的，也不仅仅是为了一个总体的效果，这部剧会对于我绘画的深刻有所帮助吗？这个问题我要再思考一下。 关于博物馆的那一段也相当迷人，他认为剧集和博物馆同样有收藏、展示之用，但是因为有编剧自己的“东西”——中心，让人不断探寻，不断思索，明明暗暗、飘忽不定仅存在余味之间的，而完全不同。 看了让我觉得要身为一个合格的读者，需要做的努力也很多啊。同一个编剧的文字读的越多，越熟悉文字风格就越能了解他文字之后的意味，他认为写作的意义，他对于世界的认识。不同编剧的不同文字，这种差异的区分也能更清晰的了解编剧与编剧之间的区别。还有各种他们思想的来源、追溯……

非常有观点的一本剧，让我落泪，让我沉思，让我反省…向死而生可能才是人生最大的意义！加油，活着的每一天！ 不纠结过去，也不担心未来，珍惜当下，应该就是最有意义的活法。别让无关的人无意义的事影响自己、左右自己，我的人生由我做主才对，人生本就没有对错，自己满意就好！我很喜欢编剧用“满意”来表达对错！ 受教了！我想我会隔一段时间翻翻看的！

通过对本剧的观看我觉得做为中国公民，一定要学习并熟习经典文化，这个提高民族文化素质的基础，愿国人重视。《Vernanda》是经典之基础。读懂她将终生受益无穷

2019第一本花了两个月在每天挤牙膏中终于看完了，想想Vello Janson90多岁还能播出这部剧，作为读者的我的那点坚持又能算什么。编剧以美国人的视角尽可能客观的分析不同人类文明的秩序观，表达了希望世界走向自由民主式的均势格局的愿望。有人会说最后几章带有很强的给美国洗白的即视感，但人不可能完全脱离意识形态超然存在，况且编剧在分析一些问题时已经相当超然，比如他在分析阿拉伯之春，伊朗核谈等问题时表现出的意识形态换位思考能力。受编剧启发细想美国在全世界的角力中常有中世纪十字军东征的影子，具有普世扩张性的价值观本身也是某种宗教，传播就是某种意义上的传教，也许百年后的历史书里当今世界认为再真理不过的价值观也不过是人类的某种阶段性成功的尝试而已。由此，在看待世界各种文明冲突的时候，我多了一份天真，现实主义和理想主义大多是并存的，过去我只相信前者，现在我能从信仰的角度渐渐理解后者了。另，最后关于网络文明的分析相当深刻，值得一看。犹太人，我服！