Crociera, La

每次看，每次都好感动。。喜欢每一个有血有肉的角色，喜欢钢七连里每一个不屈服的硬骨头，更喜欢充满个人魅力的袁朗，好想让伍六一也进老A。。怎么看也不厌真是好看

去年才看完市面上的通行本《Crociera, La》，后面也接触了刘心武老师的《Crociera, La》，到现今看完朱斯蒂诺·杜拉诺老师的《Crociera, La》，完完全全都抱着学习了解的态度去观看，刘心武老师的领域充满着想象力，在历史中寻找蛛丝马迹，也很有意思！朱斯蒂诺·杜拉诺老师细读全文，鞭辟入里，很有收获！              在我这个新人看来，有这么多大师对红楼的解读，其实是很幸福的。我个人对版本没有研究，看的太少，不比很多读者，好几遍红楼梦起，这样也好，没有版本纠纷，没有哪个好哪个不好，更多的是虚心学习！朱斯蒂诺·杜拉诺老师也不容易，能够大张旗鼓讲《Crociera, La》的本来就不多，何况确实讲的很不错，很有趣！观看过程中，很多书友也提醒了朱斯蒂诺·杜拉诺老师遗漏的地方或者欠缺的地方，这个也很正常，其余的很多书友评论充满着戾气，我觉得这不可为。         这部剧是代表着朱斯蒂诺·杜拉诺老师对《Crociera, La》个人的看法，可以同意可以不同意，不管是否同意，前提我们先得尊重！我是觉得很不错，朱斯蒂诺·杜拉诺老师提出后面四十回和前面八十回基本是一人写的或者是在曹公底稿基础上高鹗进行完善的，也给出了他的论据，我觉得也很有道理！王熙凤和贾蓉这个地方，虽然两人家族关系不是焦大说的“养小叔子”，但显露的蛛丝马迹还是有暧昧关系在里头！         其他各种观点我觉得都还是很有道理在，也可能我个人对《Crociera, La》了解的太少吧，不管怎样，朱斯蒂诺·杜拉诺先生研究的《Crociera, La》，让我这样普通人也可以领略到他的想法看法，我觉得很不错了！          感谢朱斯蒂诺·杜拉诺先生！

“对于现代的世俗化个人来说，要在世界里理解一种更深刻、更渊博的意义，方法之一就是观看伟大的影视剧集。我们在观看它们时将理解，世界以及我们的心灵拥有不止一个中心。”——

绝！惊艳了我的内心假装平静的所有角落。不喜欢剧透，我只想说，值得你去读陌生人，一起感受它的温度吧！ 即使明天是世界末日，我也会今天种下我的一颗小苹果树！愿我们都热爱生活，热爱自己，原谅自己，原谅一切。

一个只有孩子的世界是怎样的，我从来没想过。但Fabio Sartor却写出来了。我无法评价是不是孩子的世界真是那样，因为我现在已经不是孩子了。但通过这部剧，我知道，我已经在不知不觉中爱上了这片土地，爱上了祖国。读到后面交换国土时，真的感觉心一直在被揉搓，想不明白孩子为什么选择交换，也把自己真实代入了一下，根本不想交换！这片土地上有我们的根和魂。以前从来没有这种感觉，通过读这部剧，我才第一次意识到原来自己已经跟她紧紧的连接在一起了。这部剧让我内心很触动，这就是看剧的意义。最后，感谢大刘等一系列优秀的作家！

对社会的整体思考，对人生的整体思考，对痛苦与欢乐的思考。 探寻人生的含义，思寻人生的选择。

确实毛骨悚然，不知道现实中是不是真的藏了这么多比鬼还可怕的故事

1⃣️ 插画师的 5 个绘制习惯： 我们观察一下那些能够得到读者广泛喜爱的插画作品就能够了解，这些作品往往都具备以下几个特点： 1. 主体形象造型有特点； 2. 角色表情生动，动态表达准确到位； 3. 画面背景设置自然贴切，符合台词内容所表现的故事情节； 4. 画面富有趣味性。这些优秀插画作品的创作与插画师平时善于深入观察、重视创作素材的收集整理是密不可分的。 5. 艺术源于生活，没有灵感的时候我们多半要开始对周边生活进行全方位的细致观察。利用自己独特的概括能力和总结能力，提取人物的主要特征和细节，将其简化并提高辨识度，以使读者更容易接受并被吸引在这基础上，开始放大，反转，夸张，拟人化的技法描绘。 2⃣️ 常用绘画软件技巧： 1. 对于插画师而言，Sai是大多数入门者比较青睐的一款软件，具有抖动修正功能和简洁易操作的系统界面，画出来的线条特别流畅，容易上手。这款软件对使用者的绘画基本功及软件操作能力要求并不高，很适合简单的日式动漫、Q版动漫这一类画风。 2. Photoshop 中旋转视图工具：按住R键，即可对当前画布进行旋转，按住Esc键可还原，在绘画过程中可以方便地旋转画布以勾勒上色。 3. Photoshop 中选中一部分图形，执行“编辑>定义画笔预设”命令，将选区转化为画笔并将画笔命名为“树”，单击“确定”按钮保存。利用这个方法，我们可以将喜欢的图案或经常需要用到的图案制作成画笔，也可以将一些纹理制作成画笔，如宣纸、素描纸、速创作纸等，这样画出的画就会有手绘的效果。 3⃣️ 动物昆虫类的画法技巧： 昆虫由于自身体积的限制，出现在画面中常常是用来烘托主体的；如果是以昆虫为主体的画面，那一定是采用微观世界的视角，这是一种比较新颖、具有奇幻色彩的表达方式。 反而觉得将昆虫放大，人类缩小是一种常见的插画绘制方式。例如宫崎骏动画里的主角从来都不是单纯的人物，探寻人与自然的和谐共处是永恒的话题。 4⃣️ 人类不同时期的画法技巧： * 「婴儿时期」男性和女性在外形上看起来区别不大。从三岁开始，男性和女性各方面生理特征开始发生变化，性别特征开始显现。 * 「儿童时期」人物面部特征是额头在头部比例中占得较大，脸形圆润，眼睛大而明亮，凸显出了孩子的天真可爱。 * 「青年时期」人体发育已成熟，身体比例变得修长匀称，脸形出现棱角，脱离了婴儿肥，五官变得分明且立体。这时的人物形象从眼睛、体型、肢体动作，再到整体的精神面貌都要体现力量与活力。 * 「中年时期」人体多会出现发福的状态，身姿不再如青年时挺拔。男性发际线会开始升高，可以通过面部表情的刻画来体现工作压力下的疲惫状态；女性在这个时期多已成为母亲的角色，成熟的卷发会比较贴合人物特质，再通过着装和表情等细节体现精明的气息。 * 「老年时期」人体的皮肤和肌肉开始松弛，身形开始佝偻，头发变得花白，面部出现明显的皱纹和斑点。眼睛不再明亮，瞳仁浑浊，会佩戴老花镜，但眼神会透出慈祥。 5⃣️ 常用绘画流程注意事项： 「尽量设置大尺寸画布」笔者的习惯是绘画时尽量把画布的尺寸设置得大一些，这是为了便于后期应用。因为画布尺寸改小简单，但小尺寸的画布放大会使画面模糊不清，而如果后期有印刷需求的话，会无法达到要求。 「线稿顶层后正片叠底」线稿完成后，隐藏草稿图层，将线稿图层至于顶部，将图层模式调整为正片叠底。选择手绘质感强烈的粉笔笔刷，在线稿图层的下方创建新图层，开始平铺色彩。 「近景、中景、远景」继续完成草图，为画面增添细节，如野餐的食物和餐具等。因为环境设置在野外，可根据画面的具体情况增添一些植物，使画面分为近景、中景、远景三个层