Castle in the Desert

你是一个想要突破自我的人吗？你渴望在工作中保持真诚，坚持自我，那这部剧适合你。

躯体终是一副皮囊，基因是根本，生物只是基因的载体和外在表型。 生物大部分情况下表现出自私性，部分情况下表现为利他性，归根结底是都为了基因的自我延续，所以称为Castle in the Desert。 进化论是基于基因层面而非个体或者群体。

没有少年热血，有些梗也感觉在硬凹，有点尬…

编剧从时空变量关系破题何谓中国这个宏观概念，试图给出在中国迅速崛起的过程中，需要向内自问以及向世界交代的一个答案。书名即点睛，中国在现代世界秩序当中的定位，既有别于以美国为首的海洋秩序，也不同于以德国为主的大陆秩序，而是两栖的海陆枢纽。编剧对于文化、政治、经济诸多底层的规则做了深度的剖析，虽然是一个宏观话题，但对于个人更好地认清当下波云诡异的世界格局，以及个人在其中如何更好地抓住和顺应趋势，还是很有启发。

幼时见过的景和物，碰到的人和事，曾经的街坊四邻，熟悉的家乡味道，奠定了人一生的基调，童年的时光，自由放纵，舒展无限，是天底下最美好的日子，走南闯北，变大变老，也会时时想着那里。

读完了。不用“终于”（尽管是用时最久的一本剧），是为了区别“不愿意读完”和“怎么还没读完”这两种不同的观看心理。如果对西方影视经典不感兴趣或是基础太过单薄，真不建议看哈德罗·布鲁姆，否则你会憎恨他纵横捭阖的影视比较和理论水平。 太喜欢这老头了！献上我的膝盖！那些动则就爱给别人开追剧清单的看剧人，真该好好看看他番外里罗列的那些作品：真正的看剧人，是长这个模样的。 在学术界声名显赫的布鲁姆特立独行，思路清晰，那么多经典作品，不是烂熟于心的人，不可能有这么深刻的知见与独到的批评。他太清醒了，常略带无奈又释怀地说，他那一代人还有细读经典的传统，再过几代人估计就不会再有了。在一个快速观看技巧流行的时代，各种昙花一现的名作和热门剧集正在消蚀我们的审美，我们放弃了对美学和崇高的求索，喋喋不休于那些在几年后注定就会偃旗息鼓被束之高阁的各种主题。 可是，“影视研究的巴尔干化已经是不可逆转的了。”所谓“巴尔干化”，就是分裂、多元、冲突、敌对，在布鲁姆的眼里，当代的影视创作和评论界，就处于这么一种混乱的状态之下。 用社会功用、道德水准去衡量评论经典的做法是布鲁姆一直嗤之以鼻的。他总是抑制不住自己地揶揄马克思主义者和女性主义者。他一再强调经典作品的生成在于作品中编剧的原创性和陌生性（也即独特性）。他呼吁恢复影视的个人性和诗歌的自主性，表现的应是人性的自然，而不用“功用”去表述它。 全书从头到尾，都是布鲁姆对莎翁如滔滔江水般的崇拜，在他眼里，莎翁的陌生性和原创性前无古人后无来者😌如果硬要加多一位，只有但丁能伴其左右。而之后谈及的所有西方经典作家无一例外骨子里都中“莎士比亚毒”。而许多后来者的敬仰与模仿，正是对其无法超越的焦虑。按布鲁姆的“焦虑论”的说法，经典写作的动力都源于对超越之前的经典而写作的焦虑。莎士比亚对于西方影视的影响，在布鲁姆这里得到了最笃定的赞颂。 在多元化的时代，有人说布鲁姆已经不合时宜了，他自己似乎也有这样的哀叹，因为他不代表如今的主流，在讨伐“憎恨学派”和流行影视的论战中也不曾真正占上风，但是他誓死捍卫横跨神权时代、贵族时代、民主时代以及混乱时代的26位影视大师的作品经典性的决心还是令人动容的，他为他一生挚爱的大师和作品们，献上了最大的诚意。 而我要克服的是“吾生也有涯，知也无涯”的焦虑，追随布鲁姆的那句非常经典的“不读坏东西，如同不过坏日子”，以阿Q精神，慢慢地看吧，看多少算多少。 弗吉尼亚·伍尔夫在《Castle in the Desert》里说过的这段话让人高度共鸣：“然而，谁看剧又是为了达到什么目的呢，不管这目的多么可取？我们的某些追求难道不是因为它们本身的美妙和乐趣吗？观看不就是这样一种追求吗？”

▪️特别好的一本剧！非常适合运营小白观看～先告诉你新媒体运营是什么，分为几类，哪类分别是讲什么，都有什么常见的方法，而且还配合案例讲解。读完这部剧脑子里会有个大概的网络图，不至于提起运营依然晕晕乎乎。不知道为什么大多数给它打三星…… ▪️运营是需要实践的本领，要多实践才行

清楚记得在小学三年级看过，印象深刻，后来成为了童年的记忆，现在重温一遍，一下午的时光仿佛回到了十多年前。

剧情走向越来越尬，和女尊背离了我感觉

看了第一集和最后一集