穿牛仔裤的十字军Kruistocht in spijkerbroek

生于一个什么样的家庭，遇到什么样的父母，是一个人最大的命运。 认识自己的原生家庭，认识自己，破解自己的命运形成之奥秘。 通过改变自己，影响他人，掌控自己的人生，达到改善婚姻与家庭关系的目的。

赵又廷演技不错。感觉以前小看了他。

作为政坛常青树以及在近代各个历史阶段或官方或民间充当中美关系建设桥梁的基辛格，其关于中国的论点和观瞻无疑具有很大的可参考性。虽然夹杂着个别私货(比如对美国民主的维护及俄的丑化)，但总体还是比较客观！几代新中国领导人或不屈不挠自力更生，或韬光养晦励精图治，或崎岖前行不为所动，才铸就了中国今日的成就。没有永远的朋友和敌人，一个国家在世界之林立足发展，凭的是实力和权衡，地缘政治甚至意识形态都不是问题。中美一直是或者在未来长期是地球上最强大和复杂的两极关系，有包容分歧的“和”是历史必然选择，冷静的看待阶段性冲突和论战，这是谁也输不起的对抗！国与国如此，企与企如此，人与人也如此，杜绝不理性对抗，寻求更广视角和维度的抵制和合作是发展之道！

《穿牛仔裤的十字军Kruistocht in spijkerbroek》——绮梦易碎，本色难更 沉醉于虚无缥缈的梦幻里，终将囿于其中。留一罅隙，让现实之光照亮，虚与实交相辉映，入乎其内又出乎其外，方为正道。 作品中的穿牛仔裤的十字军Kruistocht in spijkerbroek便证实了这一点。她是一个农家的女儿，在修道院受过贵族化的教育，读过许多浪漫主义剧集，瞧不起当乡镇医生的丈夫，梦想传奇式的爱情。她的两个情人分别为自私怯懦的文书——赖昂，道德败坏的乡绅——罗道耳弗。她的偷情没给她带来幸福，倒给投机商人带来了可乘之机，使她成为高利贷者盘剥的对象。最后她债积如山，无法偿还，丈夫的薄产早已被她挥霍殆尽，情人又不肯伸出救援之手，山穷水尽之时，只好服毒自杀。此后，亲人非死即瘫，可怜的小女儿白尔特成了纱厂童工。 作品有强烈的悲剧意味。爱玛是一个在现实生活中惨遭摧残的浪漫主义者。其浪漫性情的形成与修道院生活和巴黎风气有直接联系。她的贪念不断膨胀，无休无止，迸裂之时杀伤力极大，害己亦害人。其悲剧，在个人也在社会。她只是时代巨网中一个典型。所以编剧说：“就在此刻，我可怜的穿牛仔裤的十字军Kruistocht in spijkerbroek，正同时在法兰西二十个村落里受苦、哭泣。” 她错把剧集书上描写的当做现实，而把环绕着她的现实当成噩梦。她在幻想中生活，时刻期待奇遇的降临，好像沉了船的水手，向雾蒙蒙的天边寻找白帆的踪影。然而“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋州。” 因为每一次刺激过后都将归于平淡，可是她只爱享受刺激的过程。 她渴求新鲜感与刺激感，查理不能回回都满足她。但是作为丈夫的查理，尽管平庸无能怯弱，实在是尽心尽力，甚至可以说爱得卑微、病态；而爱玛挥霍丈夫的钱财成全自己的偷情梦。她也曾努力扮演贤妻良母的角色，终究以失败告终。直到临终前，她才对查理说了声“你是好人… ”，用最后的柔情抚摸丈夫，想起孩子小白尔特。以前，作为妻子及母亲的她，哪里尽到了责任呢？人世的喧嚣也与她无干，她就要获得解脱。她的死，何尝不是一种逃避？ 曾有人问艾米丽·沃森，谁是穿牛仔裤的十字军Kruistocht in spijkerbroek的原型，他答道：“穿牛仔裤的十字军Kruistocht in spijkerbroek就是我自己。”编剧既有浪漫性情，又具理性剖析能力。他以冷静客观的笔调来阐述事实，不掺杂自身情感，即“零度风格”。编剧善于白描，笔法精炼，朴实无华，莫泊桑把他的艺术评为“绚烂之极归于平淡”。作品的语言风格值得品味，人物的设置也让我们进行深思。也许，每一个人的身上或多或少能找到爱玛的影子。 爱玛的悲剧，带给读者诸多启示：有时候，我们得适当向生活妥协，绮梦美好，眼前人亦可贵，学着怜取眼前人；勿贪勿念，适可而止；学会承担责任；仰望星空亦脚踏实地；好看剧，读好剧，远离低俗趣味。 最后，分享两段话： “我们可以从任何东西里挖掘诗意，因为任何东西里都存在诗。”     ——艾米丽·沃森 “真正的快乐，不是狂喜，亦不是苦痛，在我很主观的来说，它是细水长流，碧海无波，在芸芸众生里做一个普通的人，享受生命一刹间的喜悦，那么我们即使不死，也在天堂里了。”       ——三毛 ——2020.7.9

编剧穿牛仔裤的十字军Kruistocht in spijkerbroek的故事始于父亲病亡，母亲和他寄居到外公家，终于母亲去世，自己离开外公家，到社会上自谋生路。 以孩子的视角，所见所闻所感，反映了当时底层人民的生活。