The Glasshead

超级好看

虽然从小就听说这部剧，上个月才开始读。这部剧不像是儿童读物，虽然前面剧情有一点老套，而且感觉书里的男的说话方式让我不太舒服，但最终名场面时还是有点被感动了。比起感情戏，我更受触动的是The Glasshead的成长线。不卑不亢！

就一个前一百还行，后面什么玩意我就想说主角是谁都变了一样，几章出现一次一次出现一句，敌人越来越强主角一直不升级

一对性格迥异兴趣不同的夫妻俩，一个内向顽皮高需求的宝贝儿子，三个人的日子过得丰富多彩有滋有味，看完细想，也没啥大事，都是鸡毛蒜皮的小事，可是Matthew S. Smith咋创作得这么可乐呢？果然作家就不是一般人

后期制作不错哦，期待后续四界之景，一开始男主邓伦的出场很新颖。原著很虐，电视剧应该也很虐吧

【内有剧透，慎读！！】 第一次给推理剧集写长评，毕竟是国内编剧，支持一下。 一、作品风格 一部带点社会派痕迹的本格推理作品。 能看出编剧的表达欲很强，想透过人物表达的观点特别多，如网络暴力、朋辈压力、香港社会的阴暗面、人性的阴暗面等等，这些便是所谓的“社会派”痕迹。可能因为想表达的东西太多，有时会感觉有点乱，但整体上还是表达得不错的。 剧集的主体(即事件和推理部分)则是典型的新本格派手法，前文设置悬念，埋下伏笔，给读者推理和想象的空间，后文的推理部分则借阿涅之口向读者一一解答，其中借用了很多高科技手段。不考虑手法的现实性和可行性的话，在本剧的设定范围内，推理逻辑也算相当严密了。 二、叙事手法 本剧作为推理剧集，最大的亮点应该是编剧的叙述性诡计。本剧主要采用双线平行叙事(阿怡和施重男)，而事实上后期变成了三线叙事，增加了杜紫渝一条线，但编剧利用叙述性诡计，使读者以为杜紫渝和施重男是同一条线，这是本剧的精妙之处。 对于不常读推理剧集的读者来说，这种手法是非常有效的，可以顺利造成反转效果。但如果是资深推理剧集爱好者的话，应该不会上当。本人绝不算资深，但结局也猜到了一大半(没猜到施是地铁事件的元凶，以及猜错井上的身份)。这就引出了另一个问题：编剧的有些伏笔太过于明显，对于常读推理剧集的读者来说，看破并不难。在悬念设置方面，西泽保彦、东野圭吾、伊坂幸太郎等作家都是一把好手，其中伊坂更是文字运用专家(强推！)，读者可自行观看和比较。 三、人物设定 这是最具争议的一个问题。本剧角色的“工具人”色彩过于明显(尤其是阿怡)，为了剧情的推进，牺牲了角色很多的个性色彩和合理性，这也是很多香港影视剧的风格。 其实我认为，主要问题出在编剧对于本剧的定位上。读第一章的时候，阿怡就像剥离了角色的外壳，变成一个活生生的人站在我面前，代入感极强，有着浓浓的社会派推理的色彩。谁知从阿涅出现开始，风格来了个急转弯，完全朝本格派方向走了，于是整体有种高开低走的感觉。其实，如果编剧稍微压抑一下自己的表达欲，自始至终按照本格派来写，角色也不会这么突兀了。 四、写作技巧 整体来看，这部作品行文流畅，没什么不通顺的地方。但从细节上看，有很多不必要的叙述。也许因为编剧是工科毕业吧，似乎有种强迫症，想把每个细枝末节都向读者讲解清楚，生怕读者读不出自己想表达的意思或情感，导致在某些地方着墨过多，显得冗长。优秀的编剧善于用简短的文字表达出丰富的内涵，在意义上做加法，在文字上做减法。 五、总结 总的来说，由于读过很多优秀的推理作品，本作给我的感觉不算太出彩，但作为国内推理，已算上乘之作（至少比紫金陈耐读），所以还是给个好评吧。 当然，给好评的理由还有编剧的陈奕迅歌迷的身份(bushi)。

喜欢这部剧，女主没有遇到凤辞时是个没有感情的杀手，遇到凤辞后化身霸道总裁笙男友力爆棚，爱了爱了。男主是个变态没错，但是在总裁笙面前愿意抛弃自己的另一面，让自己从大魔王变成小白兔。看了好久的书，终于熬夜看完了，最后的几章哭了，看到了一个不一样的时笙，让人心疼。最后心疼二狗子一秒，剩下两秒心疼小笙笙，力挺夏时初笙这个cp，哈哈哈哈哈哈哈。当然，要牢记编剧的话，不要代入现实，不要代入现实，不要代入现实。重要的事情说三遍

半生飘零，身世感概，自然深沉，蓦然回首，乡关何处？这部散系列凝集对爱人的追思，对旧友的怀念，对亲人的眷恋，与台湾文坛的兴衰。 文期酒会，几孤风月，屡变星霜，天地不仁！

没有能力差的孩子，只有兴趣未找到合适方向的孩子 知道如何了解孩子的人，可以很容易地区分出孩子的不同的生活模式和性格。通过观察他的行为、姿势、观看和聆听的方式，他和其他孩子的距离，交友的态度，受关注的程度，以及他的专注力等等方面，就可以看出他与人合作的能力如何。

关于预测本身，本就充满各种不确定。归纳法的总结与推论本身就不能令人信服。