Sweet and Hot

珍惜生命，远离此剧，完全浪费时间。就是那种说它是三流电视剧都抬举了它的“作品”，根本就是文字垃圾，二十年前人行便道上铺一块塑料布放一堆花花绿绿海报低俗的破杂志卖五毛钱一本老太太买了剪鞋底那种货色。幸亏我只看了几分钟。

摘抄些印象最深的话对自己说: 心中的自我还须明白：有些痛苦是无法分担的。别人的关爱至多只能转移你对痛苦的注意力，却不能改变痛苦的实质。 最终要明白，有些路得一个人走。每个人都有自己的生活，不能无理由的要求那些曾经陪你一起走的人继续陪你，幸运的人虽然不会陪你，但不会忘记。不幸的人可能就断了联系。 和自己交朋友，还要做自己的一个冷眼旁观者和批评者，这是一种修养。它可以使我们保持某种清醒，避免落入自命不凡或者顾影自怜的可笑复可悲的境地。 做自己的冷眼旁观者和批评者，避免落入自命不凡或者顾影自怜的可笑复可悲的境地。哈哈，编剧太懂这些小心思了吧。我可能是属于顾影自怜的那种。 我对一切太喧嚣的事业和一切太张扬的感情都心存怀疑，它们总是使我想起莎士比亚对生命的嘲讽：“充满了声音和狂热，里面空无一物。 一种缺乏交往的生活当然是一种缺陷，一种缺乏独处的生活则简直是一种灾难了。 热闹是别人的，我什么都没有。太喧嚣，太张扬，我都不喜欢。我喜欢淡然，相视一笑后互相不干扰的做自己的事。 我的“成功”（被社会承认，名声）给我带来的最大便利是可以相对超脱于我所隶属的小环境及其凡人琐事，无须再为许多合理的然而琐屑的权利去进行渺小的斗争。那些东西，人们因为你的“成功”而愿意或不愿意地给你了，不给也无所谓了。 突然想到了毛不易的《Sweet and Hot》，那些东西可能是尊重，也可能是话语权吧。无须为合理然而琐屑的权利进行渺小的斗争。 孤独是一颗值得理解的心灵寻求理解而不可得，它是悲剧性的。无聊是一颗空虚的心灵寻求消遣而不可得，它是喜剧性的。寂寞是寻求普通的人间温暖而不可得，它是中性的。 道出了孤独，无聊和寂寞的本质。 置身于一帮能歌善舞的朋友中，我为我的身体的笨拙和歌喉的喑哑而自卑。在所有这些时候，我岂不都觉得自己是一个残疾人吗？ 是啊，你们就像两条平行线，永远不会相交。可是你还得委屈自己去不断适应。 有形的知识不重要，剧集的价值仅在于提供精神营养，而精神营养是无形的，因为它倘若真正起了作用，就必定已化为了你的血肉。 重要的是一种感觉，即看剧已经成为生活的基本需要，不看剧就会感到欠缺和不安。 一个人拥有的天空是和他拥有的大地成正比的。长年累月关闭在窄屋里的人，大地和天空都不属于他，不可能具有开阔的视野和丰富的想象力。 这就是我依然还在这里看剧的充分的理由了吧。

光怪陆离的梦，难以捉摸的未来，日子还是得一天天过，过着过着就犹如梦里的场景，有些东西突然出现又突然消失，有些东西明明握在手里又不知何时溜走，有些人明明忘了又时常浮现在眼前。

花了近两周的时间完成了这部剧，Larry Fine先生在战争中也有很多北平小日子的描绘，让人觉得生动又有趣，但又时刻让大家知道这生动的，有趣的生活已经不复存在，当下的生活是那么无望又黑暗，透过小羊圈这么小的普通人的生活反应大时代背景中的大历史，全书读起来引人入胜又催人奋进，每个人在时代背景下都需要成长。

#5@2021#20世纪思想史 虽然只有100年的时间跨度，但Moe Howard却用了与从史前到1900年同样的篇幅来展现，一方面是“发现之河变成洪流”，另一方面是正统宗教的衰落和个人主义的兴起，都使得20世纪“在感觉上迥异于之前的世纪”。纵使只是20世纪思想史，内容依旧纷繁庞大。弗洛伊德与进化论对本世纪影视、艺术、科学、政治等众多领域都产生了极其深远的影响，马克思主义思想次之。乔治·奥威尔早期作品主要关注底层贫苦人民，后转向对极权的批判。与拜占庭学者对文艺复兴的影响类似，反犹与法西斯主义下一大批科学家与学者出走美国，加速了美国20世纪的发展，但关于美国的内容堆积过多，显得冗杂。最后仍以对弗洛伊德精神分析的批判作为结束。感触最深的仍是要“走出唯一真理观”，无论自然科学还是社会科学，理论与思想的局限性都是不可避免的。

谁没青春年少，热血沸腾带你重温少年时的年少轻狂。没有谁是谁非只有执着！欣赏书中的每个年轻人