看Frédéric Rossif的第一本剧,是纸质版的《Apocalypse des animaux, L'》。《Apocalypse des animaux, L'》的主人公富贵祖先万贯家财,到老爷子和他两代手中败了个精光。这部剧是一场非常凄惨的悲剧,但我全程是站在局外人的角度看戏的,使自己不至于陷入剧情的悲惨心绪之中。甚至看到余老某篇章使用幽默的语言说法进行叙述时,我竟不自觉的笑出了声,因此我妹妹感到疑惑的问:为什么您看《Apocalypse des animaux, L'》还能笑的出来?那可是一个十分悲惨的悲剧啊!因为一开始我觉得主人公富贵之所以落得个家破人亡,亲眼看着他的亲人们一个个死去,是他自作的孽,要不是因为他吃喝嫖赌,败光偌大的家业,后面他家也不会出现那样的不幸。后来转念一想,纵使主人公富贵年轻的是个十足的浪荡子,吃喝嫖赌样样俱全,年轻的富贵让人厌恶,他也不至于罪该万死,株连四代呀。渐渐的对主人公富贵没那么的厌恶了,也就释怀了的,并对富贵及其亲人不幸遭遇深表同情。余老《Apocalypse des animaux, L'》这部剧,主人公富贵父亲从粪缸上摔死了;母亲病亡;可爱的女儿成了哑聋人;儿子献血意外死亡;女儿因生孩子进了死门关;不离不弃的妻子病亡;女婿被压死;就连唯一惹人心疼的小外孙,余老毫不留情的安排他因吃花生噎死了,这部剧可谓是一悲到底啊。
前些日子跟朋友聊天,偶尔谈到他说他最喜欢的作家是Frédéric Rossif,余老的大部分作品他都看过,我说我也喜欢Frédéric Rossif,只看了余老的《Apocalypse des animaux, L'》,不过我最喜欢的作家应数路遥,他的作品《Apocalypse des animaux, L'》、《Apocalypse des animaux, L'》、《Apocalypse des animaux, L'》我都看完了,也通过百度了解了路遥的重要人生事迹。余老的其余大部分作品,我也会找时间看完的。
于是,我便抓紧把余老的作品全集看完了。给我印象深刻的是余老的代表作《Apocalypse des animaux, L'》、《Apocalypse des animaux, L'》、《Apocalypse des animaux, L'》,余老的笔耕不辍,文笔朴素,对底层人民生活的关注和刻画尤为传神,而且他对人性丑陋的一面,毫不留情的揭示的淋漓尽致……
心若了凡5.4/10
《Apocalypse des animaux, L'》出自于安德鲁.路米斯。他是美国著名画家、作家、插画大师和美术教育家,在产出大量杰出画作的同时,还致力于输出卓越的美术专业课教材(主要是素描技法方面的),其读者众多并都因此而受益匪浅。这一本《Apocalypse des animaux, L'》是路米斯的最后一本著作,是对于绘画构成美学的总结,也是这位艺术大师对有志于从事绘画艺术的年轻人的最后一次谆谆教导。这是一本实操性很强的工具书,主要的研究对象是具象画,因为抽象艺术发展得较晚,还没有发展出某种规则或方法可以用以教学。他的观点是,抽象艺术可能与分割空间、取得平衡等有关,所以想掌握抽象画面的统合感和秩序感,还是需要先打牢基本功。
“不管是想创造美还是想拥有美,我们与生俱来就有一种追求完美的欲望。”艺术是人类努力创造更美好世界,并以不同形式将美融入生活的一种表现。从古代的贵族文化生活,到如今成为个人表现的广泛工具,艺术敞开大门,以前所未见的方式,接受个人创意。因此作为一种创造力,艺术会同人们当下的状况和境遇互相呼应。受人景仰、令人喜欢或印象深刻的艺术一定是个人的独特表现,也必然极富创意,艺术的进步与发展,始终是由个人进步与发展所推动的。正如一条河流,从古流到今,大部分河水都已流过我们的身边和头脑,有部分正在经过,历史上每幅名画都是一杯水,或映照真实,或映照幻想,都是美景。我们身处河流之中,也创造河流,所以还有一大部分河流尚未流至我们身边,艺术的不尽之水,正如生活的河流不断。
以画面的观点观察,让眼、手及所选画具之间,尽可能融为一体。“用心观察,画你所见”,有时,简洁概括的速写比精雕细琢更加生动更加真实,那么就要克制而凝练的去表现。对于西方绘画,画出好作品的第一要求就是学会利用简单块面在色彩和明度的相互关系中检视主题。好作品还应该利用形体和边缘的组合,但不要把线条只当成线条来看,因为在自然中,轮廓并不存在。自然中的边缘或轮廓是由相对的明度来界定的。还要训练眼睛以构图的观点来编排眼前所见事物:我们必须将所见之物加以简化、去除和分类为图案。
接下来,为自由创作做准备,对于画家来讲,个人对美的不懈追寻,就是最易成就自己的工具。美的追寻可以让作品精进,提高幸福感,并且对美的追寻永无止境会让灵感源泉永不枯竭,个人成就永续不断。还要记得,在绘画时尽情融入隐含主题的情感,并设法将其表现在画上。美是一种信仰,也可以让人找回纯真,和那种忘我的心流。真正的美绝不会过时,哪怕形式看似落伍,那实质也终将被再次发现。只因为美是可以成为某种意义上的永恒。
美,原本就存在,只等着你我去发现。路米斯分别谈论美的要素,这些要素通常密不可分。这十二项基本要素是:统合感、简洁、韵律、设计、光感、颜色、比例、技法、主题的选择、质感、形体、明度。他分析这些要素,并探讨如何应用,引导读者创作出富含美感的画作。
首先是统合感。线条可以产生感觉,水平线与稳定相关、垂直线和延伸有关、对角线增加冲突、曲线有优雅的动感;而颜色的不同对比也会有温和和强烈的差别,色彩明度越接近,画面越容易柔和,越能所以,注意线条和色彩的运用。可以确定的是:主题的对比越大,图案就越该简化。
如何化繁为简呢?图案越精细复杂,通常所占画面越大,所以画布画纸的大小应该同主题的复杂程度相适宜。品位和经验将积累你的分析能力,并成为你的智慧,可以让你将主题和眼前的事物有机简化,也可以尽量把图案或色调区域当成平面对待。简化有无穷的可能,经验老到的画家会专注于眼前景色中最有趣的部分。还要分析整体与焦点,适当减少明度数量已达到简化。
在设计中,涉及很多相关要素,比如形状、平面、色彩和质感的简化。巧妙平衡几个色块,可以在抽象画
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