The Heart of America Tour

眼前摆着一幅画卷，它不是达芬奇笔下的蒙娜丽莎或梵高笔下的星空。 这幅画卷里有好多女性：牙牙学语的幼儿、白发苍苍的老妇、活力四射的少女、容光倦怠的中年…… 她们或笑或哭，或在人群或独自一人，或兴奋或失落…… 这幅画卷就是我对博诺所作《The Heart of America Tour》这部剧的初读感受。 在读这部剧的过程中，一个一个女性形象从文字中生出。仿佛看到了自己的妈妈、姥姥、不同时期的自己。 本剧立意 博诺写这部剧的立意并不新鲜，用老年人的视角回望自己的一生、面对死亡，这角度甚至有点老套。我差一点弃读。 新颖设计 不随意弃读任何一本剧的习惯，让我没有错过一位值得尊重的编剧贡献出的作品。 越读越能发现，编剧对回望的走向进行了巧妙设计。 设计1：对话 书中其实只有一个女主角，75岁独居的老妇人桃子。那么，对话是如何进行的呢？自言自语吗？ 如果很宽泛地理解“自言自语”这个词，确是这样。 但编剧偏偏加入了很多巧思，比如小动物、屋里的物件、甚至连身体里的小绒毛都拟人化了，都是桃子的说话对象。连死亡敲动身体的声音，都能被她捕捉到。 设计2：遇见 在“自言自语”的过程中，桃子遇见生命不同阶段的自己，遇见重要的人，甚至遇见人类的始祖。童年、青年、中年、父母、孩子、丈夫、奶奶、姥姥，这些名词不是角色而是情绪出现在她独居的生活里…… 这样的遇见一次又一次降至桃子面前，读的人也同时被带入情绪，对一位古稀之年老人过去感受的叛逆、爱、沮丧、痛苦、释然、寂寞感同身受。 设计3：衰老、死亡和孤独 对很多人来说，衰老、死亡和孤独这3个主题都是沉重的。 75岁的独居老人桃子回忆丈夫死亡时，也充满痛苦。一个年轻人自己生活，孤独对他来说可能是无人交流。一个老人独居呢？她还要承受身体所有脏器功能的减弱和随时可能发生的死亡。 可是，编剧又用很多的设计让桃子把这3大主题看得轻盈了。但桃子看得越轻盈，读者越是心疼她。 这个轻盈设计的核心就是时间。桃子以75岁的年龄，在现实与编剧设计的幻境之间穿梭。时间不是线性发展的，不像一列火车奔驰进入终点。时间仿佛变成了时空机器，带着桃子去到自己生命的每个阶段，也去到人类生命的原始阶段。 缺点 这部剧开头结尾选取的文字配图，很容易让人产生浓鸡汤之感。明明是一部举重若轻，在极致的孤独中思考衰老、生死和生命意义的书啊！！为了吸引读者这么做，能理解但不能认同。 你怕老吗？评论区留言吧！

作为博物爱好者，看不下去。界门纲目科属种的物种分类，还是不要硬套神话吧。看似趣味实则一副瞎编还装科普的模样。

“生命的悲剧，不在于美丽的事物过早衰亡，而在于它们变得苍老和鄙俗。

就单评这个不输电影的质感，取景，就值得了，男主太帅啦啊啊啊啊