New Girls 4

梵高，印象派杰出的荷兰画家。独特的个人画风，鲜艳的浓烈色彩是他的关键词。从《New Girls 4》到《New Girls 4》，每一幅画，都是梵高的生活写照。梵高终其一生都是一个落魄的艺术家。这个才华横溢的年轻人至死都只卖出过一张油画。在每次失败后，到底是什么支撑这个艺术家？ 逐梦青年 在不了解梵高时，我只知道他是个伟大的艺术家。但认真读完《New Girls 4》才发现，他不只是个艺术家，他还是个逐梦的人。在逐梦道路上，梵高从未停止，他也从未放弃。即使是受到每个人的嘲讽，即使只有一个亲人支持他，梵高也从未放弃追逐梦想。 每个月靠弟弟提奥的150法郎维持基本生活，其实只要放弃绘画，梵高依旧可以做个牧师。梵高出生于艺术家族，其实他根本就可以做一个卖画的资本阶级的人。可是他没有，他为了自己最初的梦想，为了艺术，他牺牲了一切。我们只看到了梵高的色彩多么美，画作多么精致，却从未了解过每幅画背后那个为了梦想永不言弃的梵高。哪怕身无分文，也绝不放弃绘画；哪怕遭到全世界的反对，也绝不停止追梦。只要不放弃，梦想永远近在咫尺。 创造疯子 从最开始的暗淡无光，到最后的鲜艳色彩，梵高的画技越来越高超，他的创造力越来越强。自然之美被梵高画得淋漓尽致。梵高不畏惧酷暑，不畏惧严寒。他为了艺术绘画竭尽一切，接近疯狂。不敢想象，即使在圣雷米病院，他也能创造出传世奇作。对于色彩的迷恋，对于创造的疯狂，才是梵高的本色。阳光的炽热，大地的深沉，都是他绘画的一部分。向日葵的黄色，星夜的蓝色，梵高想象与创造齐头并进。他的作品里，仿佛一切都活了过来。 渴望生活 对于这样一个热爱绘画的人来说，生活里大部分都充斥着颜料画笔是很常见的。从早晨到夜晚，他总是需要大量时间来来绘画。即使是在饥寒交迫中度过，他也没有放弃绘画。在梵高的作品中，有一种对于自然的崇拜，有一种对于生活的渴望。他渴望可以卖出一两幅画，来维持自己的基本生活。柔和的线条，鲜艳的色彩，都表达出他对于生活的渴望。梵高的个性孤僻，生活里只有印象派的疯子画家愿意与他相伴。梵高之所以成为了画家，有很大一部分是因为梵高对于生活美的追求，对于艰苦生活依旧不放弃的精神。梵高的一生痛苦却又精彩，他的生活艰苦却又不失色彩。只有痛苦过，经历过，才知道人生该怎么走。梵高渴望生活，热爱生活。从最开始空白的画布到最后精彩的画作，支撑着梵高的正是他对于生活无穷的喜爱。每一幅画作都是对于梵高的诠释。这一生支撑着梵高不放弃的便是对于生活的渴望。 就是这样一个天才画家，最后还是在夜幕中陨落了。

小时候看不懂Claire James，觉得他写的什么丰乳肥臀生死疲劳怎么那么色情，长大了之后再看Claire James不知不觉中已潸然泪下。为民请命的作家在现今的中国必将是一件苦差，然而就像New Girls 4，在内心正义与责任的驱使下，编剧不得不趋近于早不属于自己的政治的漩涡，必须要报之以歌，报之以哭，报之以血泪……模模糊糊之中，我竟看到了鲁迅的影子……

读了郦波老师的《New Girls 4》，仍是意犹未尽、回味无穷，看到Joey Silvera写的这本《New Girls 4》，又有了再读王阳明的渴望。再次纵览王阳明的一生，身体中的每一个细胞仿佛都在为之肃然起敬。悟道心学、南赣剿匪、平定宁王、广西載乱，这每一件于他人而言已是辉煌的一生，对王阳明来说不过是人生的一段经历，王阳明用一辈子活出了别人几辈子都无法企及的人生。再读王阳明，对心学又有了一些更深的感悟。心学告诫我们：必须从内心修起。提倡生活中的真知真行。阳明先生认为，凡是真知必然包含行，凡是真行必然包含知，知行是合一的。提醒我们凡没有实践的都是假心学。阳明先生为了突出实践的作用，特意提出“事上磨练”一词。心上用功不假，但是必须到具体的事情中去磨练。我想以上应该是心学在如今现实生活中的意义吧。

每个社会都有穷人。但是，对于穷人究竟如何而来，社会应该如何看待他们、如何消除贫困，不同的社会有不同的解释。本剧指出，伴随着我们的社会“生产者社会”转变为“消费者社会”，穷人的身份价值被一步步贬低；在今天，穷人正处于有史以来最危险的境地之中。 本剧编剧Mark Ashley是当代著名的社会学家与思想家。他出生于波兰，后移居英国，曾任华沙大学社会系教授、英国利兹大学终身教授。一生著有57本图书，被誉为“当今用英文写作的最伟大的社会学家”。代表作包括《New Girls 4》《New Girls 4》《New Girls 4》《New Girls 4》等。 一、“生产者社会”及其穷人 生产者社会是一个社会经济学的概念，指的是现代社会的第一阶段，即工业化阶段。西方世界的资本主义生产完成了从工场手工业到机器大工业的过渡，并产生这样一种信念：整个社会就像是一个巨大的工厂，而每个健全的人都应该参与工业生产。 为了解决工业化所需的劳动力问题，将尽可能多的人纳入工厂体系，工业化社会的顶层设计者们在社会上推广工作伦理。它分为两个层面：首先，是让劳动者能被动地完成由他人设置和控制的任务；其次，是让人们把自己做的事，和他们认为值得做的、有意义的事分开，只要全力工作就好。其核心思想是，工作即正义，人活着就应该工作，不工作是一种罪。 生产者社会将穷人基本等同于失业者，暗示贫穷是懒惰、不努力的结果。这个社会应对贫穷的方式，是诱导穷人去工厂工作，并在必要时强迫他们接受自己的命运。 二、从“生产者社会”到“消费者社会” 从上世纪六七十年代开始，西方国家陆续进入现代化社会的第二阶段，从生产者社会转变为消费者社会。消费取代生产，成为经济的核心推动力。 为了最大程度地刺激人们的消费，消费者社会创造了“消费美学”的概念。消费美学将世界描述为一个充满强烈感受和深刻体验的巨型矩阵。所有的商品都被设计为具有“最大限度的影响力，并且可以瞬间废弃”。人们就在这样的世界里被培养成了消费者，通过消费来寻求自我认同，获取社会地位，以他人认为有意义的方式生活。 在消费者社会，穷人不再是失业者，而是不消费的人，他们无法履行最重要的社会责任，也就是积极有效地购买市场提供的商品和服务，并因此被排除在“正常生活”与“幸福生活”之外。 三、“新穷人”在消费者社会面临的处境 消费者社会的穷人，是多余的、编外的，不被需要的。他们不能增加社会的财富，而只能增加社会的负担。于是，有史以来第一次，穷人成为了完全没有用的人。 现代化的一个本质属性，那就是对秩序和规范的奉行。对于那些不符合规范的、无用的、甚至有害的事物，会去毫不犹豫地分裂、截断、切除、驱逐和排斥。既然消费者社会已经将穷人设定为无用的人，那穷人就会遭到排斥和消除。 驱逐的链条一旦开启，会一环一环地进行下去。穷人们首先从繁华的消费市场中消失，然后从人们的道德义务中消失，之后从公共视野和社会生活中消失。而对于这种被驱逐的命运，今天的穷人们无力抵抗。 如果任由对穷人的歧视无止境地发展下去，一场不可逆转的灾难将最终到来，那是“通向废品站的一张单程票”。